Współczesna rozrywkowa muzyka rumuńska, głównie w gatunkach pop, dance, czy house, czasem również rap, a także folk. Przytaczana począwszy przynajmniej od 1999 roku (a nawet wcześniej). Teledyski, fotosy, informacje i ciekawostki o artystach, ich życiorysy. Wysoki poziom prezentowanego języka, sto procent zaangażowania, serce, smak i klimat tożsamy z omawianą muzyczną treścią - pomijaną przez tradycyjny polski mainstream medialny. Autorskie interpretacje prezentowanych kompozycji.
Aczkolwiek w kontekście tego ostatniego wyrażanego na rumuńsko i karpacko brzmiącą nutę, w zdecydowany sposób. Pobrzmiewają tu wyraźnie sekcje instrumentów typu piszczałki, niosąc ze sobą wyraźny ładunek tak charakterystycznego tamtym stronom wyróżnika dźwiękowego.
Co można powiedzieć o samej wokalistce - Klaudii, wyśpiewującej ową kompozycję (innym znanym jej singlem jest także propozycja o nazwie ''Lucifer'':
Arystka pochodzi z Konstancy - głównego portowego miasta i sporego ośrodka miejskiego nad rumuńskim wybrzeżem Morza Czarnego. Prezentowane przez nią w oferowanej muzyce charakterystyczne połączenie gatunków zapewnia wciągające wrażenia słuchowe. Klaudia zasłynęła w dziedzinie muzyki pop, ponieważ posiada porywający zakres wokalny i wyraża poruszające teksty.
Jej piosenki łączą energetyczne rytmy z emocjonalną narracją, aby ułatwić słuchaczom nawiązanie osobistego połączenia. Skrupulatna dbałość o szczegóły i umiejętne mieszanie gatunków w muzyce Klaudii świadczą o jej zaangażowaniu w zawód. Poprzez wykonywaną twórczość składa hołd dla posiadanego talentu, a ponadto posiada przy tym zdolności do tworzenia historii, które angażują ludzi.
Klaudia jest wschodzącą gwiazdą w branży muzyki pop, a jej melodie nigdy nie przestają podnosić na duchu słuchaczy. Fani i inni muzycy zauważyli charakterystyczny głos i unikalne podejście piosenkarki do swej profesji. Klaudia jest kimś, na kogo należy zwrócić uwagę w obszarach muzyki pop oraz latynoskiej, ponieważ z całą pewnością ma przed sobą świetlaną przyszłość.
Randi ponownie zwraca na siebie uwagę
słuchaczy piosenką pełną nadziei pod nazwą „Singur acum”. Przesłanie utworu
podkreśla unikalne wideo, przedstawiające w lwiej części przekazu grupy osób, wyrażających skrajne emocje. Poprzez ukazanie pełni spektrum stanów targających istnieniem, paradoksalnie wizualne dzieło zachęcające do łączenia ludzi, bez względu na cokolwiek. Do podania pomocnej dłoni, gdy na pierwszy rzut oka wydaje się być to niemożliwym. Zatrzymania w biegu, by dostrzec głębszy sens ziemskiego jestestwa i fakt, że w gruncie rzeczy jesteśmy tu tylko na chwilkę.
Wyrażone z angielska „Alone Now” skomponowali Randi i Edward Sanda.
Piosenka, z optymistycznym i zachęcającym przesłaniem, mówi o nadziei i
mocy, która tkwi w każdym z nas, by podnieść się po upadku i iść dalej.
„Do wszystkich, którzy są daleko, do wszystkich, którzy
czuli, że życie ich opuściło, do tych, którzy nie znaleźli już sensu w
pójściu dalej: nie jesteście sami, nigdy nie byliście!” – powiedział
Randi (Andrei Ropcea).
Randi jest jednym z najbardziej znanych rumuńskich artystów, zarówno lokalnie, jak i za granicą.
Jako członek-założyciel zespołu Morandi udało mu się wywrzeć ogromny
wpływ na muzykę w ponad 20 krajach, a 8 piosenek zespołu osiągnęło pierwsze
miejsca na krajowych i międzynarodowych listach przebojów. Debiutancki
album zespołu sprzedał się w ponad 2 milionach egzemplarzy, a album
N3XT uzyskał w Rosji potrójną platynę.
W 2014 roku Randi zrobił
poważny krok w swojej karierze i wydał swoją pierwszą piosenkę w języku
rumuńskim.
„Prietena Ta” szybko stała się numerem jeden na listach
przebojów, a Randi w kolejnych latach zaprezentował utwory, które
zgromadziły ponad 170 milionów wyświetleń teledysków do takich hitów jak"Până Vara Viitoare", „Visător”, „Dansăm” i "Ochii Ăia Verzi".
Określani współczesnym przymiotnikiem, wyrażonym jako sformułowanie: dwóch mołdawskich performerów.
Lecz z całą pewnością ta twórcza para utalentowanych i wyrazistych głosowo artystów muzycznych zaskakuje po raz pierwszy od dawna, czyniąc to jak nigdy przedtem. Nie stwarzają wokół siebie nimbu sztucznego rozgłosu, nie działają na pokaz, a jako uzdolnieni kreatorzy wizualni wspomagają się najlepszymi twórcami zdjęć, czy filmów, o czym więcej za chwilę. Głównym light motywem przekazu wizualizacji, reprezentowanej przez teledysk są jesienne krajobrazy, drogi upstrzone świeżo spadającymi liśćmi z właśnie ogołoconych wiatrem drzew, czy silnie dmący ów ostatni zew przyrody. Wszystkie te zjawiska stanowią swoistą alegorię ludzkiego losu, wyrażenie nieustannej zmiany, tym razem przejawianej w naturze, a mogącej być szybko przełożoną na człowiecze jestestwo. Liryzm, melancholia, nostalgia, nawet i z lekka romantyzm to główne uczucia wyrażone tekstową liryką oraz sposobem zaśpiewania w tejże kompozycji.
Wokalistka DARA i z lekka rapujący Marej uruchomili wspólnie jesienią Anno Domini 2023 swój drugi duet - „Sarutul Tau” (ang. ''Your Kiss'')
Oryginalne brzmienie piosenki wykorzystano w ponad 20 000 odtworzeń na platformie społecznościowej z krótkimi filmikami TikTok. Zgromadziło tam ono ponad 400 000 unikalnych wyświetleń, co momentalnie nabrało charakteru tak zwanego ''wiralu'' (przewijającego się bezustannie krótkiego motywu przewodniego w postaci wideo).
26 października 2023 ukazało się oficjalne wideo do piosenki, wyreżyserowane, zmontowane i poddane odpowiedniej korekcji barw przez Romana Burlacę, a zdjęcia do teledysku zrealizował Alexandru Mureșan.
Utwór napisali Dara, Marej i Paula Leahu pod względem linii melodycznej i tekstu, produkcją zajęli się Tensso (Cătălin Temciuc) i Cristian Demian, a prawdziwym maestro - wieńczącym swym przywództwem cały proces - uczyniono Alexandru Turcu.
W styczniu 2022 roku ukazało się pierwsze wspólne dzieło wykonawcy Marej i DARY – „Arde-mă”, które zgromadziło 1,5 miliona wyświetleń na YouTube. Obaj artyści są związani z wytwórnią Versus Artist z Republiki Mołdawii, założoną przez Romana Burlacę w 2020 roku. W skład Versus Artist wchodzą także następujący artyści (w tym szalenie zasłużeni dla rumuńsko-mołdawskich scen audio): Satoshi, Carla's Dreams, Olga Verbițchi, Nemax, Aliona Moon i Tensso. Utwór „Sărutul Tău” dostępny jest zarówno na YouTubie wraz z wideo, jak i we wszelakich serwisach z odsłuchem muzyki na żywo jak Spotify, Apple Music, Deezer itp.
Dwóch mołdawskich
performerów: DARA i Marej uruchomiło swój drugi duet - „Your Kiss”.
Oryginalne brzmienie piosenki wykorzystano w ponad 20 000 filmów na
TikTok i zgromadziło ponad 400 000 wyświetleń na tej platformie, co
stało się wirusowe.
26 października ukazało się oficjalne wideo do piosenki, wyreżyserowane,
zmontowane i pokolorowane przez Romana Burlacę, a zdjęcie przez
Alexandru Mureșana.
Utwór napisali Dara, Marej i Paula Leahu pod względem linii melodycznej i
tekstu, produkcją zajmują się Tensso (Cătălin Temciuc) i Cristian
Demian, a mistrzem jest Alexandru Turcu.
W styczniu 2022 roku ukazało się pierwsze wspólne dzieło Marej i DARA –
„Arde-mă”, które zgromadziło 1,5 miliona wyświetleń na YouTube.
Obaj artyści są związani z wytwórnią Versus Artist z Republiki Mołdawii,
założoną przez Romana Burlacę w 2020 roku. W skład Versus Artist
wchodzą także następujący artyści: Satoshi, Carla's Dreams, Olga
Verbițchi, Nemax, Aliona Moon i Tensso.
Utwór „Sărutul Tău” dostępny jest zarówno na YouTubie wraz z wideo, jak i
na platformach streamingowych (Spotify, Apple Music, Deezer itp.).
Urzekająca lirycznością, melodyką, czy sentymentalizmem kompozycja formacjiThe Motans została zaczerpnięta z cyklu mini koncertów sygnowanych z angielska nazwą „The Motans was here”, których gospodarzem jest Ogród Botaniczny im. „Alexandru Borza” w Kluż-Napoce. Pierwsza edycja tego projektu została wykonana we współpracy z Banca Transilvania.
"„< < Motani byli tutaj > > polega na docenieniu naszych rzeczy. Biegamy tak szybko we wszystkich kierunkach, marzymy o spektakularnych krajobrazach z innych krajów, w których naszym zdaniem życie jest lepsze, podczas gdy zapominamy cieszyć się cudownymi rzeczami, które możemy zobaczyć w domu. I, na nieszczęście, zapominamy się nimi zająć ”", napisał The Motans na profilach w swoich mediach społecznościowych.
The Motans jest jednym z najbardziej cenionych i lubianych artystów w tej chwili na niwie szeroko określanej rumuńskiej muzyki rozrywkowej. Jego piosenki należą do najbardziej lubianych i słuchanych przez rumuńskich fanów, dlatego przy prawie każdym wydaniu Denis Roabes ze swym zespołem osiągał wyżyny w wielości możliwych rankingów popularności.
Wśród najnowszych uznanych muzycznych wydań w wykonaniu D. Roabesa są m.in. "Supererou",, „03:00 AM" (we współpracy z NANE), ale także "În Golul Tău", LINK jeden z najbardziej szczerych i autentycznych listów miłosnych, który wielu z nas chciałoby napisać. Wcześniej twórca ujawnił także "La Nesfârșit",, "A Mea" i "Vara În Care M-ai Găsit" LINK (to duet z producentem PAX - Paradise Auxiliary). Na rumuńskim rynku muzycznym dostępny jest już od ponad roku także krążek pod nazwą "Great Expectations", trzeci solowy album w jego karierze.
The Motans, czyli Denis'a Roabeș'a, można oglądać w każdy piątek wieczorem w PRO TV, podczas programu Voice of Romania, gdzie pełni rolę jednego z jurorów.
Zarówno początek, jak i końcówka teledysku do tegoż utworu rozpoczyna się krótką sekwencją odgłosów bębna wirującej pralki. Zatem proszę nie regulować odbiorników. Być może było to swego rodzaju nietuzinkowe nawiązanie do tytułowych dżinsów.
VUNK prezentuje fanom nagranie zatytułowane „Ochi De Blugi”. Piosenka została skomponowana przez Cornela Ilie i Gabriela Magę. Opowiada o pamięci o tej wyjątkowej osobie. „Oczy w dżinsach / Jak daleko myślisz, że idziesz / Wiem, że zawsze się spóźniasz ” – mówi refren piosenki.
Towarzyszy jej równolegle szczery teledysk, gdzie bohaterami są Cornel
Ilie i Laura Oana - była uczestniczka programu Voice of Romania w jednej z edycji na rok 2022.
Romantyczne obrazy z dwóch scen podkreślają przesłanie muzycznej propozycji.
Od 28 lat bytności na rumuńskiej scenie muzycznej VUNK jest
zespołem prawdziwie nowatorskim w tamtejszym nurcie pop/rock. Pierwszy film 3D, pierwszy
koncert multimedialny, pierwszy plakat w formacie GIF czy pierwsze wideo
na żywo transmitowane w mediach społecznościowych. Single takie jak „Pleacă” (Hit Gold), "Vreau o țară ca afară", „Așa și” czy „Numai la doi” przez kilka
tygodni zajmowały pierwsze miejsca na radiowych listach przebojów. W późniejszym etapie zostały na stałe wpisane jako jedne z najpopularniejszych do emisji w stacjach radiowych na obszarze Rumunii. W
2018 roku zespół VUNK stał się bohaterem pierwszego filmu dokumentalnego o
rumuńskich artystach –"Jur să spun adevărul" (pol. „Przysięgam mówić prawdę”). Wykorzystując
technologię, spektakularne występy i piosenki z głębokim przesłaniem,
VUNK kontynuuje swoją wizję łączenia ludzi i niesienia im radości,
pewności siebie, nadziei.
Skomponowane przez Biancę Dragomir i wyprodukowane przez Adriana Iordana i Zecha, „W imię miłości” (rum. ''In numele iubirii'')
niesie wraz z sobą przesłanie o sile i odwadze. Jednocześnie opisuje jedno z
najbardziej złożonych uczuć, jakich doświadczamy – miłość – zarówno do
drugiej osoby, jak i do siebie. Piosence, gdzie tytuł z angielska można wyrazić jako frazę „In the name of love” towarzyszy teledysk wyreżyserowany przez twórcę o pseudonimie SAN. To kolejny znany autor muzycznych wideoklipów, obok wspominanego nieco wcześniej Alexa Ceausu.
„To kompozycja, która odkrywa głębię miłości i pokazuje, jak
inspiruje nas ona do dawania z siebie wszystkiego, nie oczekując niczego
w zamian” – powiedziała Alina Sorescu o nowej piosence.
A. Sorescu to utalentowana artystka,
kompozytorka, piosenkarka, jaka zyskała niemałe uznanie za sprawą wyrażanych swoim głosem przejawów muzycznej sztuki na najwyższym poziomie. Ma to miejsce na
najważniejszych scenach Rumunii. Po bliższym poznaniu zyskuje jeszcze bardziej, także za sprawą pełnej życzliwości i
wyrazistości osobowości. Zdobyła wiele nagród za swój wkład w świat
muzyki rumuńskiej, zdobywając serca publiczności oraz zaufanie i
sympatię tamtejszych dzieci.
W 2011 roku uruchomiła program własnych, autorskich Warsztatów Muzyczno-Scenicznych dla Dzieci.
Stopniowo coraz intensywniej ewoluowała, czyniąc rozwój w tymże kierunku, osiągając punkt zwrotny w świecie
najmłodszych, dzięki czemu jej zespół stawał się coraz bardziej
zdefiniowany i obecnie nosi nazwę „Picii lu' Soreasca”. Dzięki niej na
zajęciach i na scenie dzieciaki nabierają pewności siebie i w świetle
reflektorów czują się jak w domu.
Dzięki muzyce i tekstowi Costi-ego Ionițy stworzonym wspólnie z Aliną Manolache i Silviu Dimitriu „Un om ca tine” to piosenka o miłości, odpowiednia tylko na gorące letnie dni. Singlowi towarzyszy wideo wyreżyserowane przez Alexa Ceaușu, które
oddaje świeży i kolorowy nastrój kryjący się za tekstami. Jest on jednym z najbardziej wziętych rumuńskich reżyserów teledysków do nagrań muzycznych. Od lat zaskakujący szerokimi horyzontami, pomysłowością, niebywałą wręcz kreatywnością.
Alexandra Ungureanu i Theo Rose poznały się osobiście na planie telewizyjnym dwa lata temu (stan na rok 2022), gdzie miały okazję rywalizować o zaszczytne miano najbardziej stylowej kobiety w Rumunii. Wszystko w ramach jednego z wielu formatów typu reality show.
Theo Rose mówiąc o Alexandrze Ungureanu wypowiada same superlatywy, zarazem ją chwaląc:
„Aleksandra to dobry człowiek. Dostojny i inteligentny, od którego wiele się nauczyłam podczas naszej przyjaźni. To,
że ma tak wiele zalet, pomogło mi szczerze się z nią cieszyć, co było
dla mnie wielkim wewnętrznym spełnieniem, ale doświadczenie relacji z nią nauczyło mnie także na bycie gotowym, aby przyłączyć się do niej, kiedy tylko o to poprosi. Myślę, że piosenkę
<<Un om ca tine>> śpiewają właściwi ludzie. Dwie szczere
osoby, które zadają światu pytanie, jakie wszyscy powinniśmy sobie
częściej zadawać: <<Czy kochałabyś mężczyznę takiego jak
Ty sama?>>. Mam nadzieję, że otrzymamy wiele twierdzących odpowiedzi”.
W 2020 roku Alexandra Ungureanu wydała „Cărămida”,
piosenkę inspirowaną rumuńskim folklorem, a rok 2021 rozpoczął się
singlem "Dacă n-am fi împreună". Następnie ukazał się „Vreu sa te ute”,
singiel o miłości, zrozumieniu i mocy, by iść dalej.
Theo Rose wydała takie udane utwory, jak „Pe bune”,
„Awella”, „De azi”, „Pastila sufletului” (z What's UP), „Nu stii ce
vrei” i „Pansament”. Do najnowszej współpracy należy duet z
Emilianem przy okazji hitów „De trei zile”, „Roata” i „Cântec la nai” z
Damianem Drăghici, ale także „Fructul Interzis” z Cabronem. Początkowo zasłynęła właśnie za sprawą słynnej ''Awelli'' z promowania kompozycji lekko w stylu latino na rumuńską modłę i aranż.
Jej twórczości słuchają w Bukareszcie, Kluż-Napoce, Jassach, czy Braszowie, ale również i w stolicy Wysp Brytyjskich - Londynie...
Życiorys twórczy Eleny Baltagan - bo tak brzmi prawdziwa tożsamość tej wybitnej artystki pop/dance - jest gotowym materiałem na scenariusz filmowy. Motywację do śpiewu przejawiała już od najmłodszych lat - dość powiedzieć, że edukację w zakresie muzycznym kontynuowała z powodzeniem przez 11 lat.
Jako jedna z nielicznych na rumuńskich scenach popowo-tanecznych zdobyła prestiżową statuetkę MTV Music Awards w kategoriach Best Romanian Act oraz Best Dance Group. Wówczas jeszcze owa znana stacja muzyczna słynęła głównie z prezentowania muzyki, a nie li tylko kiczowatych, przaśnych i ociekających tandetą, tudzież nadmiernym prymitywizmem reality show. Lecz teraz nie o tym...
Ellie White śpiewała m.in. jako wokalistka - przez wiele lat czyniąc to z duetem DJ Project (w składzie Gino Manzotti i Maxx), zaś samodzielnie wykonała choćby szlagier ''Sete De Noi'', czy jeden z bardziej aktualnych ''Flori De Mai''LINK.
Znana jest głównie wielbicielom klubowych parkietów tanecznych, lecz teraz pokazuje liryczną, nastrojową i sentymentalną twarz w postaci spokojnej kompozycji urzekającej sposobem zaśpiewania oraz melodyką.
Dzięki wyjątkowej romantycznej historii, pełnej tęsknoty i
pasji, „Mai danseă” w tekstach i obrazach oddaje wyjątkową głębię przestrzeni, nieożywionej materii kosmosu.
Skomponowanemu przez Petrę, Randiego, Gabriela Huibana, Mattiasa
Bylunda i Laurentiu Duță singlowi towarzyszy kinowy teledysk ukazujący
tajemniczy wszechświat, któremu to zarazem udaje się zbliżyć do siebie dwa równoległe jestestwa, dzięki mocy tajemniczej miłości, potrafiącej pokonać wszelkie
przeszkody.
„Znam Petrę jeszcze zanim przyjechała do Bukaresztu i od
tego czasu poczułem jej potencjał. To inna artystka, która mocno wejdzie
do branży muzycznej i będzie miała długą i pełną sukcesów karierę.
Zdecydowaliśmy się nagrać tę piosenkę Mai Danseaza (pol.<< Niech tańczą>> )
razem, bo swoim klimatem łączy dwa pokolenia i przywołuje muzykę Disco z
lat świetności tego gatunku! Choć nie żyłem w tych latach, to wszystko brzmi i jest reprezentowane jak
przeszłość, która brzmi znajomo, ciepło, blisko sercu. Krótko mówiąc, w
tej piosence śpiewamy o miłości niezmienionej przez upływ czasu i o
nostalgii za wczesnymi latami!” - oznajmił Randi (Andrei Ropcea).
Tymi, którzy odkryli talent Petry (Petroneli Donciu), byli jej rodzice i odtąd
rozpoczęły się pierwsze lekcje śpiewu, solfeżu, gry na fortepianie i odpowiednio - pierwsze konkursy piosenek, w jakich brała udział. Woli pisać własne teksty, ponieważ
inspiruje ją życie, a wiele kompozycji przygotowała już ze swoim
producentem muzycznym - Gabrielem Huibanem, który jest jednocześnie jej
menadżerem. Zeszłej jesieni Petra otworzyła swoją duszę poprzez muzykę i wydała swoją inauguracyjną w karierze muzycznej piosenkę „Sunt bine”, a następnie „Ireligios” – mocny singiel z emocjonalnym przesłaniem.
Dzięki imponującemu doświadczeniu w branży muzycznej Randi jest jednym z najbardziej znanych i cenionych rumuńskich piosenkarzy i kompozytorów.
Artysta zasłynął w międzynarodowej branży muzycznej dzięki projektowi
Morandi, zdobywając liczne nagrody za takie hity jak „Love Me”, „Falling
Asleep”, „Angels”, „Colors”, czy ''Save Me''. Trzy ostatnie spośród wymienionych niejednokrotnie nadal są emitowane przez stacje radiowe na terenie Polski. W 2013 roku Randi zaczął komponować
również w języku rumuńskim, wydając udane piosenki, takie jak „Ochii aia
verzi”, „Prietena ta”, „Dansăm”.
Body & Soul wydało idealny na letnie dni singiel zatytułowany „Emigram la mare”. Wprawdzie za szybami okien póki co niestety dżdżysta (a nie złota) polska jesień, ale od czego jest muzyka - niechże jej pozytywny przekaz odczyni rzeczywistość.
Panowie tworzący obecnie traktowany projekt, w pierwszej dekadzie XXI wieku siali prawdziwe, pozytywne spustoszenie na arenach rumuńskich scen, czyniąc to piosenkami takimi jak „Super femei” i „Ne au topit calduluri”,
By promować swoje najnowsze dokonanie, przybyli na plan porannego programu telewizji śniadanowej pod nazwą ''Vorbește Lumea'' (emitowanego na antenie PRO TV Romania), gdzie opowiedzieli o swoich planach na lato i wykonali swój nowy hit.
George, Laurentiu, Florin, Lucian i Bogdan, którzy założyli zespół Body & Soul w 1993 roku, przygotowali na lato nową piosenkę i są gotowi szturmować nią wakacyjne, rumuńskie wybrzeże nad Morzem Czarnym.
„Przychodzimy do Was z nową propozycją. Znów się spotkaliśmy, emigrujemy nad morze (...). W niedziele znajdziecie nas właśnie tam . Pójdziemy na plażę mniej więcej w takim stroju jak teraz w studiu (koszulki w palemki i inne letnie akcenty - red.), porozmawiamy (ze sobą oraz innymi - red) trochę więcej (niż zazwyczaj - red.) . Mamy też pracę, koncerty, a później wracamy do studia, gdyż już przygotowujemy nowe piosenki na wrzesień…”, powiedziała czwórka wokalistów.
Zespół Body & Soul, bo o nich mowa, pewnego dnia po przerwie na
oficjalnym kanale zespołu (Body & Soul Romania na Youtube) zaprezentował utwór „Emigram la mare”.
W lipcu 2000 roku grupa wydaje album zatytułowany „Super”. Na sukces
nie trzeba było długo czekać, a singiel „Super femei” stał się hitem
lata 2000 roku, a jesienią ukazała się nowa piosenka Body & Soul
„Baietii stiu ce vor”.
Po trzech trasach ogólnorumuńskich zespół wydaje trzeci fragment albumu „Super”
–„Chiar daca vei pleca”, podczas którego rozpoczynają się prace nad kolejnym krążkiem. W 2001 roku ukazała się płyta „Trup si suflet”, która
uwypukliła walory wokalne czterech solistów, utwory wyróżniają się
doskonałą jakością dźwięku, a muzyka i teksty są sygnowane wyłącznie
przez zespół. „Au topituluri” i „In noapte ma trezesc” to single, które
odniosły duży sukces.
Za to teraz nadeszła wyjątkowa,
letnia niespodzianka z wpływami reggae i bardzo świeżym brzmieniem.
Piosenka „De Dragul Tău” po dość długim czasie doczekała się oficjalnego teledysku. Wyreżyserował go twórca o pseudomie Kobzzon. Przedstawia on INNĘ w windzie, ubraną w zmysłowy strój. Jeśli chodzi o
„De Dragul Tău”, piosenka została zaprezentowana publiczności podczas
kilku występów na żywo, z których jeden w ramach całej serii wydarzeń, nosił tytuł „Summer Live Sessions”. I właśnie tę wersję tym razem przywołam...
Dla INNY (Eleny Alexandry Apostoleanu pochodzącej z Mangalii) rok 2021 był czasem, jaki upłynął pod znakiem pełnym sukcesów i owocnej współpracy.
Piosenka „Flashbacks” z ponad 31 milionami wyświetleń podbiła listy
przebojów w Rosji, gdzie przez 8 kolejnych tygodni zajmowała 1. miejsce.
Następnie wydała singiel „Maza”, który odnotował ponad kilkanaście milionów wyświetleń, zaś nieco później nagranie pt. „Oh My
God”, a także zapisała na swym koncie współpracę z naszym polskim dj-em i producentem: Gromee przy okazji „Cool Me Down”. Cieszyło się ono sporą popularnością nad Wisłą. Inne jej ważne propozycje sygnowane datą roku 2021 to m.in. :„It Don't
Matter” z Alokiem i Sofi Tukker, „Papa” z SICKOTOY oraz Elvana Gjata i
rumuńskojęzyczne, wysoce klimatyczne „Aici”LINK, wykonywane z Carla's Dreams, The Motans i Iriną Rimes.
Dzięki muzyce i tekstom skomponowanym przez Arsenium oraz produkcji Gabriela Huibana i Virgila Pavlovici „Lumea Asta” opowiada o otaczających nas uczuciach, ale także o bólach, które nie pozwalają nam wpuścić miłości do naszego życia.
„W końcu ukazał się teledysk do piosenki ''Lumea Asta'' (ang.<<This World>>)
. To moja ulubiona piosenka, skomponowana i zaśpiewana z głębi wrażliwości duszy, przejaw sztuki, która mnie
reprezentuje. Mam nadzieję, że trafi do ludzkich serc. Szalenie się
cieszę, że reżyserowi Romanowi Burlaca udało się w klipie przekazać
dokładnie te emocje, jakie niesie ze sobą ta komoizytcja. A Paula jest
fenomenalna jako artystka, raduję się , że jest ze mną w tym
projekcie. W większości przypadków świat widzi tylko piękną stronę
życia artystów, ponieważ tak naprawdę nie przekazujemy wszystkiego za
pośrednictwem sieci społecznościowych, a jedynie poprzez muzykę możemy
dzielić się w pełni naszymi głębokimi uczuciami i emocjami życiowymi” –
powiedział Arsenium .
Paula Hriscu dodała:
„Dziękuję Arsenium za chęć wzięcia udziału w jego
soulowym projekcie. Gdy tylko usłyszałem, o co chodzi, powiedziałam
<<TAK>> i wykazałam radość na kwestię, że artyści reagują na to, co wewnętrznie
tworzy ich dusza. To tego właśnie dokonał Arsenium w tym projekcie, a w momencie 3:12 mocno żyję przesłaniem każdego wyśpiewanego słowa. Dlatego tym bardziej pdnajduję się w tym
projekcie i jestem pewna, spokojna o to, że wiele osób odczuje to wszystko podobnie, odżyje słuchając propozycji <<This World> >. Dobrze się nam ze
sobą współpracowało, występowała piękna sceniczna chemia i jeśli robisz coś od serca - tutaj chodzi o muzykę, nie ma mowy o tym, żeby nie wyszło to dobrze.
Założyciel przesławnego projektu O-Zone, Arsenium podbił świat wraz z Danem Bălanem i Radu Sîrbu
takimi hitami jak „Dragostea din tei”, „Despre tine” i "De ce plâng chitarele''. W 2006 roku reprezentował Mołdawię na Eurowizji z piosenką
„Loca”, a w 2008 wydał singiel „Rumadai”, który znalazł się w pierwszej
setce w takich krajach jak Niemcy i Austria. W 2014 roku artysta
reprezentował Rumunię na najważniejszym festiwalu w Ameryce Łacińskiej
''Vina del Mar Festival'' i zdobył nagrodę w kategorii „Najlepszy wykonawca”. Z
biegiem czasu Arsenium wydało takie utwory jak „Love Me… Love Me”,
„Porque te amo”, „Bella Bella”, „Bon ami” (z Mianną i Heren), ale także
„O Zi” (z zespołem Holograf ).
Paula Hriscu to znana performerka muzyki popularnej
, której udało się wyróżnić w muzycznym świecie już w wieku 22 lat.
Uczęszczała do „Szkoły Sztuki Ludowej”, ale także na kursy Muzycznej Akademii
Narodowej im. „Gheorghe'a Dima”, osiągając specjalizację w śpiewie.
Marii Lataretu - żyjącej w latach 1911-1972 - jednej z najbardziej ukochanych przez Rumunów artystek w dziedzinie wykonywania pieśni z gatunków ''muzica populara'' oraz muzyka tradycyjna. Pierwszy spośród nich jest osadzony gdzieś pomiędzy ludowym etnosem rodzimego im folku, a tak zwaną ''muzyką konsumpcyjną'' jak zwykło się to współcześnie nazywać. Określana przez swoich rodaków pieszczotliwym przydomkiem ''słowik wąwozu''. W czasie swojej długoletniej kariery dała dziesiątki (o ile nie setki) występów w Rumunii i daleko poza jej granicami. Odwiedziła również Polskę, a także takie kraje jak: Egipt, Syria, Szwajcaria, Turcja, Węgry, Grecja, Bułgaria, czy Jordania. Gościła także z występami w krajach dawnej Jugosławii oraz byłego ZSRR.
Tymczasem Eugenia Nicolae w duecie z Paulą Hriscu...
Zapraszają nas na wspólną wędrówkę do źródeł rumuńskiego, folkowego etno...
Eugenia stała się znana dzięki swojemu świeżemu i emocjonalnemu stylowi,
który łączy folklor z muzyką pop podegraną lekką nutą elektroniki, a pierwszy utwór z trylogii ''Maria”, okraszony nazwą „Pe câmpul cu florile”, również powstał we współpracy z Paulą Hriscu.
Dwie niedawno wydane części trylogii zostały wyprodukowane przez
Rimenescu i przywracają uwagę publiczności niektórym z najbardziej
ubóstwianych utworów rumuńskiego folkloru. W okresie, gdy Eugenia
pracowała nad sztuką ''Ciocârlia'', artystka równolegle rozmawiała z Ioaną Lătărețu,
będącą synową wielkiej performerki Marii Lătărețu. Owa Ioana oferowała Eugenii Nicolae wszelką duchową pomoc, wsparcie
i zachętę. I.Lătărețu oświadczyła, iż jest zachwycona faktem, że
muzyka tej wielkiej wykonawczyni jest w tak oryginalny, nietuzinkowy i ciekawy sposób przekazywana nowym
pokoleniom.
EUGENIA NICOLAE PODCZAS KRĘCENIA TELEDYSKU DO ''CIOCARLIA''
„Ciocârlia” to drugi utwór z trylogii „Maria”. Ponieważ pierwsza z kompozycji:“Pe câmpul cu florile” (pol.„Na polu z kwiatami”) została bardzo dobrze przyjęta, a publiczność
doceniła współpracę z Paulą Hriscu, postanowiliśmy wspólnie pracować nad
drugim rozdziałem trylogii. Maria Lătărețu zaśpiewała wielki dramat
swojego życia w piosence pod pierwotną, pełną nazwą ''Lie Ciocârlie''. Jedna z najsłynniejszych pieśni
naszego folkloru to właściwie krzyk bólu, bo Maria Lătărețu straciła 5
ze swoich 6 dzieci... Przeżyło tylko jedno dziecko, Ion Lătărețu, z
którego żoną miałam zaszczyt rozmawiać przez telefon ponad 20 minut.
Dziękuję pani Ioanie Lătărețu, synowej Marii Lătărețu, za udzielone
wsparcie i zachętę. Ucieszyła się, słysząc naszą muzykę, była
zachwycona, że przekazujemy młodszym pokoleniom imię jej „babci” –
Marii Lătărețu. W drugiej części trylogii zainspirowałam się silnie poczuciem
samotności zawartym w utworze „Lie Ciocârlie”. Chciałam śpiewać o
nieodwzajemnionej miłości i uzdrawiającej mocy, jaką może mieć pieśń
skowronka” – mówi Eugenia Nicolae.
Cała trylogia reprezentuje refleksję artystki nad światem; jej myśli
i emocje przekładane są na muzykę. We wszystkich 3 utworach słychać
także głosy niezwykle utalentowanych dzieci, śpiewających z pasją pod kierunkiem
prof. Ireny Ștefan.
„Mam pewne
upodobanie do barwy głosu dzieci, często w swoich piosenkach
wykorzystuję chóry dziecięce. Myślę, że ich wokalizy jednocześnie wnoszą
do piosenek niewinność i moc. Dziękuję Music Tech School za
profesjonalizm” – mówi Eugenia.
„Historia toczy się dalej i cieszę się,
że nadal mogę być częścią soulowego projektu Eugenii Nicolae, a
mianowicie rozdziału II trylogii, poświęconej Marii Lătărețu. Ten
projekt nie tylko zapadł mi w serce, ale pozostawił piękny i pomyślny
ślad. Dziękuję Eugenii za tę piękną współpracę i gratuluję jej
muzycznych osiągnięć, które tworzy z takim zaangażowaniem i
poświęceniem” – powiedziała towarzysząca jej w duetach Paula Hriscu.
Eugenia
Nicolae dała się poznać rumuńskiej publiczności dzięki twórczemu
łączeniu folkloru z muzyką pop. Jej niepowtarzalny, pełen emocji głos
idzie w parze z talentem do pisania piosenek. Złożona, zasadniczo w pełni kompletna artystka - Eugenia, to ta, która komponuje własne dzieła. W zeszłym roku wydała aż 6
piosenek, wśród których wymienić należy „Inima no mai rabda”, piosenkę,
którą podbiła serca ludzi oraz piosenkę „Lie” wspólnie z rapującym Puyą. W ciągu zaledwie dwunastu miesięcy współpracowała z wieloma wybitnymi artystami rumuńskiej branży
muzycznej, takimi jak Randi (Andrei Ropcea), wspomniany przed chwilką Puya, czy Cazanoi Brothers. Skomponowała także
piosenki dla innych rumuńskich artystów, takich jak np. Theo Rose.
Nieustannie przygotowuje dla publiczności wiele innych niespodzianek.
Swoisty hymn optymistycznego człowieka,
który wie, jak czerpać dobro z przeszłości i żyć teraźniejszością, a wszystko to czyniąc z
radością i „wyciągniętymi lekcjami”.
„To tyle, co straciłem, straciłem, idź. To wszystko, w każdym
razie nie żałuję już niczego, co było, a czego nie ma. Złe rzeczy należy
zmyć, dobre zebrać, nie ma znaczenia, co się stanie, czy przegrasz, ważne
jest to, co pozostanie” – brzmi część refrenu piosenki.
Wspólna koprodukcja dwóch uznanych rumuńskich wytwórni fonograficznych: HaHaHa Production i Cat Music, z muzyką autorstwa: Smiley, Florin
Boka, Roland Kiss, Lucian Nagy, Sergiu Gherman, Andrei Dan. Teksty zostały
napisane przez Smiley i Doriana Micu. Procesem produkcji zajęli się: Smiley, Feenom i Roland
Kiss. Całość miksu wykonał Sergiu Ghermana.
„Aia e” to utwór pozytywny, gdzie podkreśla się, że nie liczy się nawet sam cel, ale usilna podróż do niego.
„ Pol. <<To tyle>> opowiada o
tym, jak pozytywnie patrzymy na dzień dzisiejszy, nawet jeśli
straciliśmy pewne rzeczy w przeszłości, o tym, jak skupiamy się na
dobrych rzeczach, które pozostały i jak wykorzystujemy je, aby iść
naprzód, korzystając z już wyciągniętych wniosków, a tym samym posiadać uśmiech na twarzy.
Napisałem tę piosenkę kilka lat temu i przeszła wiele odmian, aż
osiągnęła dzisiejszą formę i nie mogę się doczekać, aż będziecie słuchać
i tańczyć z radości właśnie do niej i to przez całe lato. Pomyślałem sobie - jak
tylko nagrałem dzisiejszą wersję tej kompozycji - wówczas zdałem sobie sprawę, że
<<To jest to>> jest jednym z najczęściej używanych wyrażeń w
naszym (rumuńskim - red.) języku. To określenie, jakie może wyrazić tak wiele i
posiada w sobie wiele znaczeń i kontekstów. Niekiedy jest dobre, innym razem złe, jeszcze kiedy indzie wyraża stan emocjonalny, gdy jesteś zrezygnowany. Wówczas
jesteś zdumiony, w ilu ogromnie wielu sytuacjach, z którymi spotykamy się na co
dzień, wypowiadamy ten zwrot. To tyle, zapraszam do tańca!” – powiedział Smiley (Andrei Maria Tiberiu).
Po przerwie, podczas której artystka bardziej rozwinęła swoją
kreatywność i była partnerką sceniczną Theo Rose, Alessandra powraca ze
swoim nowym singlem „Amanta ta”. Dramatyczna hiszpańska gitara i
uwodzicielski beat stanowią tło dla historii kobiety, zbudowanej na kanwie jej osobistych przeżyć.
Utwór został napisany przez Alessandrę wraz z Sîrghi Sabrinem, Debu
Teodorem Constantinem, Batrinu Răzvanem Marianem i Gheorghe Alinem
Leonardem.
Za produkcję odpowiadał Batrinu Răzvan Marian.
W teledysku do piosenki „Amanta ta” występuje także gość specjalny,
nie kto inny jak Theo Rose. Na kadrach muzycznego mini filmiku Alessandra i Theo odgrywają role, gdzie zdają sobie
sprawę, że kochają tego samego mężczyznę.
Film został nakręcony przez twórców ze studia filmowego
Next Level.
SPECJALNA WERSJA WYKONANA NA ŻYWO W RADIU VIRGIN ROMANIA
Ang. ,, <<Your Mistress>> to utwór, który stworzyłam, bo w
jakiś sposób poczułam się wdzięczna wszechświatowi. Ta historia nie
jest moja, ale widziałam ją z bliska i pomyślałam, że ktoś musi ją
opowiedzieć. Jestem niezwykle szczęśliwa mogąc powrócić z tak
ważnym tematem i wyjątkowym dziełem. Tak jak mówię, lubię to nazywać
<<dziwnością>>. Pokazywanie ludziom tego, co naprawdę mi
się podoba, sprawia mi ogromną przyjemność i jestem pewna faktu - od teraz
będę to robić już zawsze. Goniłam za trendami i rzeczami, które mi nie
odpowiadały, ale teraz przyszedł czas, aby pokazać Wam, kim naprawdę
jestem. Mam nadzieję z całego serca, że ta historia dotrze do Was
dokładnie tak, jak ja ją czuję. ❤️ ” Opowiada Alessandra.
Alessandra, a właściwie Alexandra Stanciu, śpiewa od czwartego roku
życia. Od dawien dawna miała harmonijny związek ze światem artystycznym,
pasjonowała się także aktorstwem, udało jej się grać na scenie Teatru
Miejskiego imienia „Gheorghe'a Pastia” w Focșani (wym. Fokszani, tudzież Fokszany) i zdobyć jednocześnie ponad 15
trofeów - będących nagrodami - na arenie muzyce krajowej i w ramach międzynarodowych festiwali.
Artystka zaskoczyła branżę muzyczną utworem „Eres Mi Vida” ukazanym w 2015
roku, który wyniósł ją na szczyty preferencji fanów i przykuł uwagę
branży muzycznej. Popularność utworu przekroczyła granice kraju, a
kolejny singiel „Khalia” poszedł tą samą drogą sukcesu. Artystka
współpracowała także z takimi artystami jak Criss Blaziny („Adio, Da' Mă
Úntorc”) i Iana („Aja Mara”).
Prima Dragoste, artystka z sąsiedniej Rumunom Mołdawii,
zaskakuje swoich fanów „Hoinară” - porywającym singlem, który przenosi
nas do świata pełnego swobody, tętniącego emocjami.
Jej prawdziwa tożsamość to Alexandra Cebotar - wokalna solistka pochodząca z mołdawskiej stolicy - Kiszyniowa. Twórcze życie piosenkarki dopiero wkraczającej w pełną dorosłość wyznacza optymizm, ambicja i wiara we własne siły oraz pełnię możliwości. Po raz pierwszy zaistniała na rumuńskiej, śpiewnej scenie muzycznej pod koniec listopada 2021 roku, co uczyniła nagraniem ''Din Partea Ta'' (więcej o tym w poście - LINK).
''Hoinară” zaprasza nas do tańca w fascynującym rytmie
współczesnych dźwięków i autentyczności folkloru, oferując
niepowtarzalne brzmienie.
Dzięki mocnemu i romantycznemu głosowi Prima Dragoste
udaje się stworzyć idealną harmonię pomiędzy elementami współczesnymi, a macierzystymi
korzeniami folkowymi, dając początek autentycznej i pełnej
pasji twórczości muzycznej. „Hoinară” eksploruje główne tematy wolności i miłości
, łącząc je z żywymi elementami etnicznej kultury rumuńsko-mołdawskiej, co przykuwa uwagę słuchaczy i
nawołuje do uwolnienia się od codziennych ograniczeń i dania się
ponieść falom pozytywu, niesionym dzięki takim stanom, jak wolność i miłość.
Piosenka jest świadectwem pasji i oddania artystki tym dwóm uczuciom. Ma tu miejsce
uwypuklenie głębokiego związku między tymi dwiema podstawowymi koncepcjami
ludzkiego życia. Dzięki doskonałej kreatywności Prima Dragoste
przekształca swoje doświadczenia i emocje w autentyczną sztukę
muzyczną, łącząc się w ten sposób z publicznością w głęboki i szczery
sposób.
Robert Toma to rumuński wokalista, producent, autor tekstów piosenek, kompozytor.
Niektóre z wykreowanych przez niego smaczków najłatwiej zapadających w pamięć to m.in. ''Voi Fi Acolo'' z 2017 roku, czy ''Uita'' z 2020. Niejednokrotnie nawiązywał udane kolaboracje w postaci na przykład duetów z uznanymi kolegami po fachu takimi jak Marius Moga, czy ADDA.
Tym razem nastrojowa propozycja na niemal zakończenie lata Anno Domini 2023. A poniżej wolne tłumaczenie rumuńskiego tekstu piosenki na język polski. Miłego odbioru !😀😀😀😀😀😀
Strofa I: Twoje oczy palą mnie powoli, powoli się w nich zatracam Twoje usta, wiesz, mówią do mnie dokładnie, dokładnie w moim języku A kiedy na zewnątrz pada deszcz, spada na nas deszcz wspomnień A kiedy serce pęka, jak słodko oboje kochamy.
Refren: Byłem jak pozbawiony głosu solista, dopóki nie stałaś się moim głosem, Byłem jak aktor bez tekstów, dopóki nie stałaś się moim głosem, Byłem jak pozbawiony głosu solista, dopóki nie stałaś się moim głosem, Byłem jak zimny Lucyfer, dopóki nie dodałaś ciepła mojemu głosowi.
Zwrotka II: Twoje ciało pasuje idealnie, idealnie do mojej duszy Twoja magia jest czymś, czego nie chciałbym stracić, jesteś moją łąką A kiedy na zewnątrz pada deszcz, spada na nas deszcz wspomnień A kiedy serce pęka, jak słodko oboje kochamy.
Refren: Byłem jak pozbawiony głosu solista, dopóki nie stałaś się moim głosem, Byłem jak aktor bez tekstów, dopóki nie stałaś się moim głosem, Byłem jak pozbawiony głosu solista, dopóki nie stałaś się moim głosem, Byłem jak zimny Lucyfer, dopóki nie dodałaś ciepła mojemu głosowi.
Strofa I: Twoje oczy
palą mnie powoli, powoli się w nich zatracam Twoje usta, wiesz, mówią do
mnie dokładnie, dokładnie w moim języku A kiedy na zewnątrz pada
deszcz, spada na nas deszcz wspomnień A kiedy serce pęka, jak słodko
oboje kochamy. Refren: Byłem jak pozbawiony głosu solista, dopóki nie
stałeś się moim głosem, Byłem jak aktor bez tekstów, dopóki nie stałeś
się moim głosem, Byłem jak pozbawiony głosu solista, dopóki nie stałeś
się moim głosem, Byłem jak zimny Luceafar, dopóki nie dodałeś ciepła
mojemu głosowi. Zwrotka II: Twoje ciało pasuje idealnie, idealnie do
mojej duszy Twoja magia jest czymś, czego nie chciałbym stracić, jesteś
moją łąką A kiedy na zewnątrz pada deszcz, spada na nas deszcz wspomnień
A kiedy serce pęka, jak słodko oboje kochamy. Refren: Byłem jak
pozbawiony głosu solista, dopóki nie stałeś się moim głosem, Byłem jak
aktor bez tekstów, dopóki nie stałeś się moim głosem, Byłem jak
pozbawiony głosu solista, dopóki nie stałeś się moim głosem, Byłem jak
zimny Luceafar, dopóki nie dodałeś ciepła mojemu głosowi.
Versuri: https://versuri.topklip.net/pop/robert-toma-vocea-mea-versuri/
Robert Toma – Mój głos
tekst Strofa I: Twoje oczy palą mnie powoli, powoli się w nich zatracam
Twoje usta, wiesz, mówią do mnie dokładnie, dokładnie w moim języku A
kiedy na zewnątrz pada deszcz, spada na nas deszcz wspomnień A kiedy
serce pęka, jak słodko oboje kochamy. Refren: Byłem jak pozbawiony głosu
solista, dopóki nie stałeś się moim głosem, Byłem jak aktor bez
tekstów, dopóki nie stałeś się moim głosem, Byłem jak pozbawiony głosu
solista, dopóki nie stałeś się moim głosem, Byłem jak zimny Luceafar,
dopóki nie dodałeś ciepła mojemu głosowi. Zwrotka II: Twoje ciało pasuje
idealnie, idealnie do mojej duszy Twoja magia jest czymś, czego nie
chciałbym stracić, jesteś moją łąką A kiedy na zewnątrz pada deszcz,
spada na nas deszcz wspomnień A kiedy serce pęka, jak słodko oboje
kochamy. Refren: Byłem jak pozbawiony głosu solista, dopóki nie stałeś
się moim głosem, Byłem jak aktor bez tekstów, dopóki nie stałeś się moim
głosem, Byłem jak pozbawiony głosu solista, dopóki nie stałeś się moim
głosem, Byłem jak zimny Luceafar, dopóki nie dodałeś ciepła mojemu
głosowi.
Versuri: https://versuri.topklip.net/pop/robert-toma-vocea-mea-versuri/
Robert Toma – Mój głos
tekst Strofa I: Twoje oczy palą mnie powoli, powoli się w nich zatracam
Twoje usta, wiesz, mówią do mnie dokładnie, dokładnie w moim języku A
kiedy na zewnątrz pada deszcz, spada na nas deszcz wspomnień A kiedy
serce pęka, jak słodko oboje kochamy. Refren: Byłem jak pozbawiony głosu
solista, dopóki nie stałeś się moim głosem, Byłem jak aktor bez
tekstów, dopóki nie stałeś się moim głosem, Byłem jak pozbawiony głosu
solista, dopóki nie stałeś się moim głosem, Byłem jak zimny Luceafar,
dopóki nie dodałeś ciepła mojemu głosowi. Zwrotka II: Twoje ciało pasuje
idealnie, idealnie do mojej duszy Twoja magia jest czymś, czego nie
chciałbym stracić, jesteś moją łąką A kiedy na zewnątrz pada deszcz,
spada na nas deszcz wspomnień A kiedy serce pęka, jak słodko oboje
kochamy. Refren: Byłem jak pozbawiony głosu solista, dopóki nie stałeś
się moim głosem, Byłem jak aktor bez tekstów, dopóki nie stałeś się moim
głosem, Byłem jak pozbawiony głosu solista, dopóki nie stałeś się moim
głosem, Byłem jak zimny Luceafar, dopóki nie dodałeś ciepła mojemu
głosowi.
Versuri: https://versuri.topklip.net/pop/robert-toma-vocea-mea-versuri/
Sandra N powróciła ponownie w folkowo-tanecznym, mocno eterycznym, a ponadto etnicznym - instrumentalnym stylu, czyniąc istną furorę na TikToku piosenką „Pe cararea muntilor” (pol. Na górskiej ścieżce)
Słuchacze komentując zajawkę obecnie (wrzesień 2023) najnowszego przejawu jej twórczości, nazwali ją wprost „dziewczyną z gór”, „leśną wróżką” i „głosem starożytnej Dacji”.
Wszystko zaczęło się od TikToka, gdzie zamieściłam krótkie wideo ze środka
lasu, w którym wyartykułowałam poprzez śpiew swoje życie jako odę i podziękowanie dla
natury i tej chwili <<życia życiem>>, kiedy to miałam nieodpartą ochotę
się cieszyć. Dzięki temu ponownemu odkryciu czuję, że częściej łączę
się z naturą, z korzeniami, z równinami dzieciństwa, będąc dziewczyną z
gór i dorastając na łonie natury - wypowiada Sandra N.
,,<<Na górskiej ścieżce>> to piosenka, jaka przywędrowała do
mnie z potrzeby ponownego połączenia się z tym, co sprawia, że czuję, iż naprawdę żyję. W chwili, gdy w sierpniu znalazłam się u podnóża
góry, w zupełnie dzikim miejscu, nietkniętym przez człowieka, przy potoczystych
dźwiękach czystych górskich źródeł, szumie lasu, poczułam: oddycham
życiem, a nie li tylko powietrzem. Zaznałam uczucia uzdrowienia ze wszystkiego (w domyśle co złe - red.) i wówczas, na tę daną chwilę, ten
czas się zatrzymał, jakbym była tam nieśmiertelna. Tego lata naprawdę
zakochałam się w górach, a nawet uznałam - warto wybrać opcję biwak i
zaplanować więcej pieszych wędrówek''.
Choć przez pewien okres swojej kariery wokalistka skupiała się w przeważającej mierze na piosenkach
anglojęzycznych i licznie koncertowała poza granicami swego kraju, to zamiłowanie do
folkloru, górskie korzenie i chęć ponownego kontaktu z naturą
przyczyniły się do zmiany kierunku w jej muzyce. „Na ścieżce gór”, posiadający refren odśpiewany acapella w środku lasu i opublikowany w sieciach
społecznościowych, stał się internetowym wiralem (krótkim, powtarzającym się filmikiem z motywem przewodnim) i wyznaczył nowy początek w
karierze Sandry N.
Obecnie przygotowuje ona kilka projektów muzycznych, gdzie tematem przewodnim uczynione są rumuńska, chlubna przeszłość kulturotwórcza, ponowne połączenie
człowieka z naturą, korzenie dackie, przodkowie i starożytna, ale stale żywa
i ewoluująca kultura narodu rumuńskiego.
Tekst i muzykę do piosenki stworzyła sama Sandra N. Za pomocą teledysku nakręconego w Górach
Fogaraskich, u podnóża najwyższego szczytu w kraju - Vârful Moldoveanu, Sandra obiecuje poruszyć serca Rumunów i rozpalić w
nich na nowo tęsknotę za dzieciństwem, ojczyzną,
Rumunią jako przymiot.
Sandra N. , a właściwie Alexandra Naftanaila, zaczęła śpiewać już w
wieku 4 lat, biorąc udział w rozlicznych festiwalach i konkursach muzycznych. Od
dzieciństwa dała się poznać jako twórczyni wierszy i piosenek. W 2011
roku rozpoczęła karierę w branży muzycznej dwoma angielskimi piosenkami
we współpracy z rumuńskim Akcentem, które znalazły się w pierwszej piątce renomowanego muzycznego zestawienia
MediaForest. W ciągu swojej 12-letniej kariery udało jej się zgromadzić
ponad 500 milionów wyświetleń klipów wideo ze swoją muzyką, a jej propozycjom udało się z sukcesami przekroczyć granice karpackiego kraju.
Jedna z jej piosenek w języku rumuńskim „Mă dor ochii, mă dor”
nagrana wspólnie z Adrianem Sîną zebrała 80 milionów wyświetleń.
Jako, że w studiu nagraniowym znaleźli się, napotkali po raz pierwszy pod koniec października 2020 roku, by wspólnie wyśpiewać i tym samym jednocześnie zarejestrować piosenkę pod nazwą ''Insula'' (pol. Wyspa). Tymczasem we wrześniu bieżącego - 2023 - roku Denis Roabes i Emanuela Alexa łączą muzyczne siły ponownie, skupiając efekt ich synergii w postaci...
utworu „La ce te gandesti".Został napisany przez The Motans i EMAA w części muzycznej i produkcyjnej. Kreatywny teledysk
został zaprojektowany i zmontowany przez Bogdana Păuna, z pomocą
Alexandru Mureșana jako producenta.
Wesoła gitara akustyczna towarzyszy dialogowi The Motans z EMAA,
którzy – jak wiedzą najlepiej – opowiadają o szczerości w miłości, o
pragnieniu sprawdzenia, czy nasze myśli są zgodne z myślami ukochanej
osoby. Tłumaczona na angielski zwrot „What are you think” fraza tytułowa nie jest pierwszą kolaboracją obu artystów.
W 2020 roku przywołana już na początku kompozycja „Insula” zebrała miliony wyświetleń i rozbudziła w
fanach obojga twórców chęć nowej współpracy.
UJMUJĄCA WERSJA NA ŻYWO ''BEZ PRĄDU''
„Bardzo kocham tę piosenkę, słucham jej i wprowadza ona we mnie
niesamowitą atmosferę, mam wrażenie, że dobrze się bawiliśmy i czuliśmy
się naprawdę świetnie kiedy ją komponowaliśmy. To była pierwsza wspólna sesja nagraniowa z
EMAA po długim czasie, wszystko poszło naturalnie, bez proponowania
niczego konkretnego, padła jedynie luźna sugestia - po prostu o napisaniu utworu, który rozgrzeje
dusze o każdej porze roku. Tak wyobrażaliśmy sobie dialog dwojga
kochanków, na małym balkonie, w letni wieczór” – opowiada nam The
Motans.
,,<<Co myślisz>> to utwór, o którym można powiedzieć, że
żyje niemal własnym życiem, ma własną wolę. Są chwile, kiedy może się
wydawać, że piosenka pisze się sama, ponieważ wszystko jest tak gładkie i
naturalne, i to jest jeden z takich momentów. To bardzo piękne, kiedy
to się dzieje, zwłaszcza gdy jest wspólne. To naprawdę istotna
współpraca (dla mnie) tylko wtedy, gdy wszystkim stronom udaje się w
jakiś sposób poczuć i połączyć to samo, z tą samą myślą, tymi samymi
emocjami, tym samym wszechświatem” – mówi EMAA.
The Motans to jeden z najbardziej udanych projektów muzycznych
ostatnich lat. Debiutując w 2016 roku piosenką „Versus” artysta szybko
trafił do serc publiczności poprzez takie hity jak „Weekend”, „Poem” (z Iriną Rines) -LINK,
„Jackpot”, „August” czy „Inainte Sa Ne Fi Nascut”LINK. Jego wydawnictwa niezmiennie
zajmują czołowe miejsca na listach przebojów radiowych, jego pierwsze
dwa albumy „My Wonderful Drama Queen (2018)” i „My Rhythm & Soul
(2020)” sprzedały się w tysiącach egzemplarzy fizycznych, a trzeci,
wydany w 2022 r., „Great Issueations” ", stale zwyżkuje w tym zakresie. Jego współpraca z
Iriną Rimes przy utworze „Gata De Zbor” cieszy się poparciem zarówno
fanów, jak i uznaniem stacji radiowych w kwestii licznych emisji. Po wydaniu EPki „Midnight Gems”, na której
The Motans współpracowało ze znanymi nazwiskami rumuńskiej strefy muzyki miejskiej (gatunek a'la urban) , artysta wydał „Rehab”, konceptualne mini wydawnictwo (EP), które patrzy na miłość i
analizuje ją poprzez różne uzależnienia. Jego ostatnia współpraca, z
Killą Fonic przy piosence „Stesun”, znalazła się na liście Top 100
Radio Airplay i Top 100 Shazam na obszarze Rumunii, a jego najnowsze wydawnictwo
„Generic” już cieszy się zainteresowaniem setek tysięcy (a niedługo pewnie i milionów) odbiorców.
EMAA to artystka, która swoim przenikliwym głosem wabi swoich
słuchaczy w wyjątkowy wszechświat. W świecie podzielonym ściśle gatunkami
muzycznymi EMAA udaje się być istotnym zarówno w mainstreamie, jak i
w bardziej niszowym tak zwanym undergroundzie. Jej walory głosowe posiadają inklinacje do wykonywania np. poezji śpiewanej, czemu niejednokrotnie dała już wyraz. Dzięki współpracy z Deliric & Silent Strike
znalazła się na mapie fanów hip-hopu, a wydawnictwa takie jak „Sufletul
Imun” i „Zburătorul” cieszyły się poparciem ogólnokrajowego i lokalnego
radia rumuńskiego. Specjalny głos artystki zaowocował współpracą z
najpopularniejszymi twórcami w kraju, takimi jak Carla's Dreams i The
Motans. Ich wspólne nagrania w duetach przez wiele tygodni utrzymywały się na szczytach
radiowych list przebojów. Ostatnio współpracowała także z SATRA Benz
przy utworze „Prima Zapada”, a jej piosenka „In fiecare seara” była często
odtwarzana w największych stacjach radiowych oraz na popularnych
playlistach w internetowych serwisach muzycznych jak Apple Music, czy Spotify. W tym roku EMAA wydała utwory „Poartă
-mă” i „Razna”, które bardzo spodobały się fanom wokalistki, a także
stacjom radiowym.
Sympatyczna solistka,
kompozytorka i tekściarka w jednym powraca dla uwagi
fanów na całym świecie nową piosenką, której towarzyszy teledysk. Nazywa się „Fata Draga” (ang. ''Dear Girl''), a obok Melliny pojawia się Marius Crăciun, jej
były kolega biorący wespół z nią udział w pewnym reality show.
Mellina, a właściwie Mădălina Dumitru późną jesienią Anno Domini 2021 wydała
piosenkę „Fătă Dragă” z teledyskiem wyreżyserowanym przez Oktawiana
Luciana. Mellina pracowała nad tekstem i orkiestracją utworu,
współpracowała z Mihai Cristianem, wykazującym maestrię w grze na gitarze, a Bogdan Ioan (z Box Studio)
zajmował się miksem/masterem/produkcją dodatkową. Teledysk został nakręcony w stadninie Balta Doamnei, a
obok Melliny i Mariusa Crăciuna pojawiają się w nim także Burtea Serena
Maria i Dorai Alexandru.
„Generalnie piosenki, które
komponuję, są osobistymi przeżyciami, a piosenka „Fata Draga” stanowi dla
mnie przesłanie: życie toczy się dalej i staje się nieskończenie
piękniejsze nawet po wielkich rozczarowaniach. Wszyscy cierpimy,
szczególnie na tle miłości i przyznam, iż także przeżyłam rozczarowania i nie
było to dla mnie dobre, ale mimo to nigdy nie pozwalałam sobie na
stawianie murów przed miłością tylko ze strachu przed cierpieniem.
Wybrałam Mariusa do mojego klipu, ponieważ owszem - uważam go za
atrakcyjnego mężczyznę, wiedziałam, że mogę na nim polegać, jest osobą
poważną i zaangażowaną w to, co robi. To było bardzo zabawne przy udziale w klipie, bo widzę w nim młodszego brata, ale udało nam się być
profesjonalistami (śmiech). Całość miała okazję zaistnieć dzięki całemu zespołowi! Bez sztabu ludzi wokół nic
nie moglibyśmy zdziałać. Dziękuję tym z Was, którzy słuchają mojej muzyki od
prawie dekady!” – wyznała Mellina.
Co Marius Crăciun mówi o tej roli?
„Opowiem Wam jak to się
wszystko zaczęło od mojej obecności w klipie do „Fata Draga” razem z
Melliną. Zadzwoniła do mnie i zapytała, czy chciałbym nakręcić teledysk
do jej piosenki, którą wkrótce wyda. Wyjaśnił mi, jaka jest historia
sztuki i jak będziemy ją kręcić. Będąc przyjaciółmi i współtowarzyszami
cierpień w reality show „Survivor”, zgodziłem się, myśląc, że byłoby to
naprawdę fajne i zabawne, biorąc pod uwagę, jak poradziłbym sobie z
kręceniem tak wielu scen i momentów do teledysku. Przede wszystkim
wydała mi się ciekawa historia i pomysł nakręcenia klipu w roli głównej z
Melliną, która jest znaną piosenkarką, a jej piosenki można usłyszeć w
radiu i telewizji. Kiedy nadszedł dzień zdjęć, myślałem o tym, jak
wszystko się potoczy. Naprawdę dobrze się bawiliśmy, bo czasami
wybuchaliśmy śmiechem podczas rejestrowania delikatnych momentów na kadrach, ale
powaga mówiła sama za siebie i tak też wszystko traktowaliśmy,
zachowując się profesjonalnie i kręcąc klip w bardzo dobrym czasie. Świetnie
się bawiliśmy, wszystko było zgrane, przemyślane, zaś ekipa filmowa była
niesamowita, wykonując zdjęcia, a nawet fajne pomysły w danym momencie. Czyniono to w lot niejako łapiąc chwilę.
Byłem szczęśliwy mogąc zaznać tych wszystkich doświadczeń z Melliną, którą
uważam za bardzo dobrą artystkę na polu muzycznym, w 100% zaangażowaną,
profesjonalną, zabawną, racjonalną i wysoce otwartą. Dziękuję jej za
wybranie mnie na swojego partnera w wideoklipie i mam nadzieję, że klip oraz samapiosenka
również przypadły Wam do gustu – dodał Marius Crăciun.
Ioana Ignat powraca we wrześniu 2023 wraz z nowym, emocjonalnym singlem „Vocea Inimii” (ang. ''The Voice of Heart''), który jest głębokim wyrazem jej uczuć i artystycznej pasji.
„Vocea Inimii” (wym. wocza inim) to piosenka, która
harmonijnie łączy rozpoznawalny głos I. Ignat z głębokimi tekstami
napisanymi przez nią samą, jak w przypadku wszystkich firmowanych jej nazwiskiem kompozycji.
Melodia jest dźwiękową podróżą, która wysuwa na pierwszy plan złożoną
opowieść o miłości i niemal młodzieńczym związku, gdzie pierwsze skrzypce dyktuje głos
serca.
„Napisałam tę piosenkę rok temu. To był długi, ale piękny
proces. Z radością dzielę się tym dzisiaj z wami, razem ze specjalnym
filmem nakręconym na wybrzeżu Kalifornii wraz z moim chłopakiem.” –
deklaruje Ioana Ignat.
Specjalnym gościem w teledysku jest właśnie partner, będący prywatnie sympatią wokalistki, a mianowicie
Sebastian Dobrincu. Klip został nakręcony w Ameryce
podczas wspólnych wakacji i zawiera w sobie naturalne obrazy natury jak ze snu, a osobą,
która nakręciła klip, jest producentka piosenki, Mădălin Roșioru. Samym procesem montażu zajęła się Ioana Ignat, Kobzzon i Madalin Rosioru.
Muzykę i tekst w całości stworzyła Ioana Ignat. Jak do tej pory zdążyła już przyzwyczaić do tego, iż sama komponuje wszystkie swoje
piosenki. Tym razem produkcją zajęli się Vlad Mazarel i Cornel Ursache, a
miksem i masteringiem - Mădălin Roșioru.
„Voice of the Heart” to coś więcej niż piosenka, to muzyczna
opowieść, która zachęca nas do refleksji nad własną podróżą po świecie
miłości.
Od 2017 roku do chwili obecnej Ioana Ignat to jedna z najbardziej
utalentowanych postaci rumuńskiej branży muzycznej. Dzięki
skomponowanym i wydanym przez siebie piosenkom pokonuje bariery i
podbija muzyczne listy przebojów. Charyzmatyczna i kreatywna Ioana to
artystka posiadająca w swym portfolio wyjątkowe występy na żywo, potrafiąca podbić
zarówno serca publiczności, jak i sceny branży muzycznej. Debiut Ioany wyznaczył mega
hit „Doar pe a ta” LINK. Propozycja datowana na 2017 rok osiągnęła nr 1 na listach
muzycznych przebojów Rumunii. Obecnie Ioana Ignat ma
na swoim koncie wiele hitów, które osiągnęły pierwsze miejsca list czołowych rumuńskich zestawień radiowych i zgromadziły miliony wyświetleń teledysków w sieci. Piosenkarka właśnie przygotowuje wydanie
swojej debiutanckiej płyty, na której znajdzie się rzeczony utwór „Vocea Inimii”.
Dosłowne tłumaczenie teledysku w przekładzie na język polski można wyrazić zdaniem: najbardziej samotny mieszkaniec Ziemi.
GINIA to młoda artystka pochodząca z Republiki Mołdawii i tamże dorastająca. Prędko zyskała uznanie
rumuńskiej i mołdawskiej publiczności. Wszystko to za sprawą podpisania kontraktu z
wytwórnią Spoială Brothers w 2020 roku. Pierwszym jej wydawnictwem ujawnionym pod auspicjami rzeczonego studia fonograficznego było
„La La La”. To piosenka, nad którą GINIA, Edward Sanda i Irina Cupco
pracowali jeszcze wspólnie w studiach Famous Production (należącego właśnie do E. Sandy oraz Randi-ego).
Od tego czasu wydała serię
utworów obejmujących takie jak. : „Stelele”, Hola, Senorita” i „Dans lunatic”,
które pomogły jej zebrać społeczność liczącą ponad 130 000
obserwujących we wszystkich internetowych platformach społecznościowych.
Teledysk wizualnie przedstawia - dodatkowo uwypuklając - i tak już wzmocniony stan samotności
głównej bohaterki mini filmiku, spragnionej miłości, ale wciąż wahającej się, czy
zrobić „pierwszy krok”. Wszelkie aluzje są tu ukazane wysoce sugestywnie poprzez podniosłą atmosferę, prezentowany styl, dobrane kolory oraz symboliczne
obrazki materii nieożywionej, takie jak choćby jabłko. Bywa ono postrzegane jako symbol miłości,
płodności, pokusy, wiedzy, pożądania i nieśmiertelności. – jak mówi GINIA.
''Cel mai singur dintre pământeni'', jest singlem, będącym wspólną koprodukcją wytwórni Global Records, Spoiala Brothers i Apollo. Pochodząca z
Republiki Mołdawii artystka zwraca się do fanów muzyki z piosenką wyróżniającą się szczególną wrażliwością w warstwie lirycznej, co doniośle podkreśla dodatkowo melodyka. GINIA przy pomocy uczuć najwyższego rzędu zachęca fanów do pozostawienia błędów za sobą i patrzenia w przyszłość. Jednym słowem wokalistka na przekór wszystkiemu ciągle stawia na miłość, zwłaszcza wobec swoich setek tysięcy słuchaczy.
Utwór ''Cel mai singur dintre pământeni'' został skomponowany przez absolutną plejadę rumuńskich znakomitości muzycznych, zwłaszcza jeśli idzie o sceny popowe, taneczne i elektroniczne. Dzieło kompozycyjnie należy do Denisa Roabesa (lidera oraz założyciela sławnego The Motans), Marcela
Botezana, Sebastiana Baraca i Alexa Cotoi.
Po zabraniu nas do kolorowego, fantazyjnego świata rodem z nutki pt. „Chewing Gum”, zawierającej na singlu przekaz z
tekstem w języku angielskim i świeżymi bitami, Maia Mălăncuş wprowadza
na playlisty „N-am fost niciodată singuri”,, specjalny utwór z wrażliwym
przesłaniem. Skomponowany i wyprodukowany przez Biancę Dragomir wraz
z Danem Healy'm i Vladem Măzărelem „N-am fost niciodată singuri” jest
hołdem dla wszystkich, którzy przeszli przez trudne chwile i poczuli, że
są sami. „Nigdy nie byłem sam” to przesłanie pełne nadziei i
solidarności, którym Maia Mălăncuș zwraca uwagę ludzi poprzez muzykę i
teksty oraz przypomina im, że bez względu na to, jak bardzo się różnią,
wszyscy są ze sobą połączeni.
„We Were Never Alone” to piosenka dla wszystkich ludzi, którzy kochali i
byli kochani. Jeśli nie wiesz, co robić, a może nie jesteś pewien co
do teraźniejszości, zagraj piosenkę. Mam nadzieję, że odnajdziesz się w
tej historii”, mówi Maia Mălăncuş. Maia Mălăncuș rozpoczęła karierę
muzyczną w młodym wieku, a sukcesy młodej artystki nie wahały się wkrótce
pojawić. Po wygraniu „Vocea României Junior” w wieku 9 lat ze swoim
mentorem - uznanym samym Mariusem Mogą, Maia Mălăncuș kontynuowała swój artystyczny
rozwój z singlami takimi jak „Vreau să Zbor”, wraz z ADDĄ, „Îti place si
tie”, obok Ioany Ignat , w którym obie artystki są protagonistkami. Oprócz muzyki Maia Mălăncuș
dubbingowała rumuńsko postać Młodej Nali w filmie
„Król lew” i głos Mei - jednej z najbardziej lubianych głównych postaci w
animowanej komedii „Czerwony”, wyprodukowanej przez Disney i Pixar Animated
Studios.
Po całej serii wydawnictw utrzymanych lirycznie w języku arumuńskim (starodawna, lingwistyczna odmiana języka rumuńskiego, coś na kształt naszego staro cerkiewno słowiańskiego) Elena Gheorghe zwraca na siebie uwagę słuchaczy piosenką „Ochelarii de soare”, której tekst jest już wyłącznie we współczesnym języku rumuńskim.
Jej przekaz jest o miłości i wspominaniu tego, który trafił do naszych serc, lecz rytm jest energetyczny i zaprasza do tańca.
„Okularom przeciwsłonecznym” (ang. ''Sunglasses'') towarzyszy teledysk wyreżyserowany
przez Dana Petcana, dawnego współpracownika Eleny Gheorghe.
Artystka
jest główną bohaterką klipu, wcielając się w odnoszącą sukcesy na scenie divę.
Ukochanego gra młody model i aktor - Radu, prywatnie syn Ștefana Bănici, innego, rumuńskiego wziętego gwiazdora scen, nie tylko muzycznych.
„Przez cały czas nagrań, w studiu, odtwarzał mi się w
głowie rodzaj nostalgicznego filmu rumuńskiego czy francuskiego kina z
lat 60. Potem nastąpiła seria zbiegów okoliczności, które jeszcze
bardziej zachęciły mnie do zgłębienia tego pomysłu i jego naocznej realizacji. W pierwszym rzędzie,
Radu, syn Ștefana Bănici, mojego kolegi. Gdy za każdym razem go widzę, nie
przestaję się dziwić, jaki jest utalentowany, charyzmatyczny i
absolutnie wyjątkowy, a jego podobieństwo do aktora Alaina Delona jest
fantastyczne. Do tego dochodzą wszystkie trendy w modzie i stylu życia,
które niejako <<przerzucają>> nas w lata 60. , 70. i jakieś 2 miesiące
temu natknęłem się na artykuł, mówiący o okularach przeciwsłonecznych,
jakie stały się popularnymi dodatkami właśnie w tamtych dwóch dekadach ubiegłego
wieku Nie miałam więc już odwrotu i stworzyłam dla tego kawałka nostalgiczną
opowieść wizualna, historię o melancholijnym flircie między moją
postacią a postacią graną przez Radu, w scenerii lat 60-tych i z
podejściem w realizacji, inspirowanym filmami z Alainem Delonem, Romy'm Schneider'em i
Margaretą Pâslaru - stwierdziła Elena.
Elena Gheorghe jest jedną z najbardziej lubianych i wszechstronnych artystek na rumuńskiej scenie muzycznej. Zadebiutowała na niwie muzyki popularnej w wieku trzech lat,
śpiewając w duecie z mamą Marioara Man
Gheorghe, piosenkarką w tym gatunku muzyki. W 2002 roku Elena została głównym głosem zespołu Mandinga, z
którym zajęła czwarte miejsce z piosenką „Soarele meu” w ogólnorumuńskich finałach do
konkursu Eurowizji. W 2009 udało jej się wygrać preselekcje konkursowe na
poziomie krajowym i reprezentować Rumunię w Eurowizji z piosenką „The Balkan Girls”.
Do najbardziej znanych utworów artystki należą „Ecou”, "Până dimineața" czy "Numele tău". W ostatnich latach Elena Gheorghe zwróciła się w stronę muzyki arumuńskiej , wydając cały cykl piosenek, a także album „Lunâ Albâ” (datowany na 2019).
Alexia
to jeden z najświeższych, udanych występów pośród rumuńskiego przemysłu fonograficznego. Choć mało kto ją uprzednio rozpoznawał, jej
piosenka ''Interstellar'' dotarła do uszu wszystkich. Wokalistka zdradziła,
jak odkryła w sobie pasję do muzyki i jak udało jej się odnieść sukces.
Pojawienie się Alexii w branży muzycznej było dla wszystkich bezsprzecznym
zaskoczeniem. Posiada ona ogromny talent i wyjątkowy głos, który
zaprowadził ją prosto na szczyty list najchętniej słuchanych utworów. Wspięła się na wyżyny jako
część większej całości, wraz z innymi młodymi ludźmi, ostatnimi czasy występującymi tamże.
Rozliczni fani wygłosili pochlebną opinię, iż jej głos jest połączeniem cech wokaliz kilku artystów i
ma wszystkie cechy, aby stać się sławnym. Cóż - i w sumie tak się stało jako, że piosenką, która
sprowadziła ją na światło dzienne, była ''Interstellar'', słyszana w całej Rumunii.
Utwór Interstellar, jak do tej pory obejrzało ponad 8 milionów
osób (a licznik dobija do 9 mln, w momencie premiery było to około 4) - stan na sierpień 2023.
Alexia cieszy się teraz ogromnym sukcesem, o jakim marzyła, odkąd
była dzieckiem i śpiewała tuptając po całym domu.
Mimo że znalazła się w centrum uwagi, wciąż pamięta czasy, kiedy o dotarciu do tego punktu mogła tylko pomarzyć.
Artystka była zawsze obecna w świecie muzyki i miała z tą dziedziną
ścisły związek, nawet jeśli nie była wówczas znana. Alexia uważa, że
to właśnie te rzeczy pomogły jej dojść do tego punktu, będąc zawsze widoczną we wszystkim, co dzieje się w muzyce i poza nią.
„Odnaleźliśmy się i myślę, że byliśmy tam dla
siebie. Moje pierwsze wspomnienie jest związane z muzyką i lubiłam
uważać się za dziecko muzyki. Cały dzień śpiewałam w domu. Rodzina
wspierała mnie pod każdym względem. Chodziliśmy wszędzie na konkursy,
imprezy, festiwale” – powiedziała Alexia w rozmowie z programem TV Antena Stars.
Andia wydaje długo wyczekiwany utwór „La nevedere”, którego
wersja na żywo osiągnęła 1. miejsce w trendach przed oficjalnym
wydaniem.
„La nevedere” to piosenka, której przesłanie jest już zrozumiałe z
tytułu, to smutna kompozycja o charakterze pożegnania, którą skomponowali Alex
Pelin, Vlad Lucan i Alexia Astelian, napisana przez Alexa Pelina i
wyprodukowana przez Vlada Lucana w studiach ATOM - wytwórni płytowej
reprezentującej artystkę.
Wersja na żywo utworu osiągnęła numer 1 w rumuńskich trendach, jeśli chodzi o ilość odtworzeń wideoklipu, a to wszystko w zaledwie 2 dni, zaś hashtag #lanevedere w przestrzeni mediów społecznościowych zanotował ponad 5
milionów odsłon, a wszystko to jeszcze przed premierą singla.
" Ta piosenka posiada silny ładunek emocjonalny, z tekstem, który
według wielu z nas można ulokować w pewnym momencie życia nas wszystkich.
Czujesz wibrację tych lirycznych strof, ich stan, wznosisz się na inny poziom, uwalniając się od
wszystkich negatywnych emocji, które trzymałeś w sercu chyba zbyt długo.
Mam nadzieję, że dotrze do waszych dusz, niezależnie od okresu życia,
w jakim się znajdujecie ” – powiedziała Andia.
Wideo jest metaforą oczyszczenia Andii, swoistego „zrzucenia”
śladów łączących się z męską postacią, aż do punktu końcowego, w którym
artystka jest władczynią swojego świata. Zostało wyreżyserowane przez Sana,
operatorem był David Mogan, a całość wyprodukowało studio Arkomo Film.
„ Naprawdę podoba mi się historia klipu i wszystko, co
przekazuje. Dla mnie to oznacza "do widzenia". Mam nadzieję, że
efekt końcowy również wam się spodoba i że jeszcze bardziej wprowadzi
was w emocje związane z piosenką ” – powiedziała wokalistka.
W tym roku Andia wydała album „Pietre prețioase”, swoją debiutancką kompilację, zawierającą 10 utworów poruszających różne tematy, od miłości po
ludzką naturę.
„ Ten krążek to kolejny krok w mojej muzycznej podróży. Dla mnie wyjątkowy moment i cieszę się , że mogę się nim z wami podzielić” – powiedziała Andia o wydaniu albumu.
Trzy lata po wejściu na rumuński rynek muzyczny Andia zdołała podbić
serca milionów słuchaczy, a także radiowe i telewizyjne listy przebojów.
Artystka znalazła się na pierwszym miejscu w Media Forest z pięcioma
wykonanymi przez siebie utworami – ''Salcamii'', ''Retrograd'', ''Slăbiciuni'',
''Anotimpuri'' i ''Sfărșitul lumii''.
Szybki rozwój muzycznego potencjału Andii jest kolejnym chlubnym przykładem na stałą zwyżkę potęgi rumuńskiego przemysłu muzycznego.
