Współczesna rozrywkowa muzyka rumuńska, głównie w gatunkach pop, dance, czy house, czasem również rap, a także folk. Przytaczana począwszy przynajmniej od 1999 roku (a nawet wcześniej). Teledyski, fotosy, informacje i ciekawostki o artystach, ich życiorysy. Wysoki poziom prezentowanego języka, sto procent zaangażowania, serce, smak i klimat tożsamy z omawianą muzyczną treścią - pomijaną przez tradycyjny polski mainstream medialny. Autorskie interpretacje prezentowanych kompozycji.
Od niedawna w Polsce pewną popularność zyskuje anglojęzyczne wykonanie tej - pierwotnie rumuńskiej - kompozycji. Mowa o nagraniu ''Red Lights'' zrealizowanym z polskim didżejem oraz producentem Grzegorzem Cebulą (pseudonim C-Bool).
Niestety w międzynarodowej wersji zostało ono praktycznie kompletnie ogołocone z pierwotnych rumuńskich, oryginalnych smaczków oraz patentów aranżacyjnych i dźwiękowych. Zatem pozostaje serdecznie polecać macierzyste, rumuńskie, chyba najlepsze wcielenie, do którego dobrostanu wielu zdążono już przyzwyczaić.
Niedługo po ujawnieniu jako singiel piosenki „Cerul Rosu” na wszystkich platformach cyfrowych, Alina Eremia powróciła ponownie z oficjalnym teledyskiem do niej. Emocje zawarte w tekstach przenoszą nas w idealną historię miłosną, w której pojęcie czasu i przestrzeni zanika, a ramiona ukochanej osoby kreują uczucie zupełnie nowego wszechświata.
Teledysk do piosenki „Cerul Rosu” wygląda zupełnie jak z filmów Sci-Fi. Wszystko zostało nakręcone w kolorystycznych tonacjach, utrzymanych w srebrze, czy chromie. Stąd też część post produkcyjna była dość wymagająca, bo każda klatka była tworzona praktycznie od podstaw. Dzięki chłopakom z NGM Creative, Bogdanowi Paunowi i Alexandru Muresanowi, pomysł uległ zmaterializowaniu, a wideo jest świetne.
Piosenka została napisana i skomponowana przez Alinę Eremię, Viky Red i Theeę Minculescu, finalną produkcję wykonała Viky Red.
Oficjalne wideo zostało nakręcone przez NGM Creative, wyreżyserowane przez Bogdana Pauna. Kinowe kadry i efekty wizualne wykonane w procesie post produkcji doskonale oddają emocje zawarte w tekstach i uczucia artystki, a widzom dzięki temu udaje się bardziej realistycznie i namacalnie zwizualizować sobie świat, emanujący z kreacji tej historii.
Alina Eremia jest obecnie jedną z najbardziej topowych rumuńskich artystek czołowych nurtów takich jak pop, czy dance (wszystko z wyraźną dozą autorskiej elektroniki), a ostatnio stała się nową posiadaczką nagrody za „Najlepszy album” zdobytej podczas prestiżowego plebiscytu The Artist Awards 2021.
Wydawnictwa tj. „Noi” czy „Dependenta Mea” to tylko dwie z dziesięciu nowych propozycji z wielokrotnie nagradzanego już albumu „Deja Vu”,
Kompozycje te w miażdżącej większości odniosły prawdziwy sukces, zarówno w środowisku internetowym, jak i na listach przebojów radia i telewizji w Rumunii.
Na całym albumie wokalistka szeroko współpracowała z większością najbardziej znanych producentów i autorów piosenek w Rumunii. Wśród nich występują choćby: Alex Cotoi, Marcel Botezan, Sebastian Barac, Florian Rus, Shift, Alex Turcu, Costel Domniteanu, Theea Miculescu, Alex Pelin, Adi Colceru, czy Nane.
Adrian Minune JR w inauguracyjnym duecie ze swoim słynnym ojcem.
Razem wydali „Plange Sufletul Meu”
Nadszedł czas, aby słynny artysta wydał swoją pierwszą piosenkę wraz z najmłodszym synem Adrianem, który posiada niewątpliwy wrodzony talent, zarówno wokalny, jak i kompozytorski. Adrian Minune JUNIOR (trzeci, a zarazem najmłodszy spośród swego rodzeństwa) i Adrian Minune cieszą się oficjalną premierą ich pierwszego wspólnego utworu „Plange Sufletul Meu'' (polskie, wolne tłumaczenie - moja dusza płacze). Melodyjnie, świetnie zaaranżowane nagranie zwieńcza szyty na miarę teledysk, wydany we współpracy z i przy wydatnym udziale Balkanika Records.
Piosenka na pierwszym planie stawia indywidualne, wokalne cechy ich dwojga, czyli ojca i syna. Wygląda na to, że Adrian Minune ma niezwykle utalentowanego chłopaka, z którym śpiewa pewnie. Adrian Minune JUNIOR wiele obiecuje, a jego rodzice zawsze wspierali i zachęcali go do podążania za marzeniami i studiowania muzyki. Towarzyszył ojcu, gdy był dzieckiem śpiewając, często wraz z nim razem. Jako najmłodszy był tym, który akompaniował tacie na gitarze, ale teraz nadszedł czas, aby oficjalnie wydać ich pierwszą piosenkę! Podobieństwo między nimi jest uderzające, nie tylko fizycznie, ale i zawodowo, więc krążą pogłoski, że Adrian Minune JUNIOR ma wszelkie szanse na udaną karierę muzyczną!
W tej piosence obaj Panowie - ojciec i syn - współpracowali kompozytorsko z Mariusem Badeą i MidasMNL, a lirycznie autorsko zaznaczono Constantina Negutu i MidasMNL.
Reżyseria teledysku to kreacyjna moc sprawcza Claudiu Stana z MVP Entertainment.
„W trakcie pisania tej piosenkę towarzyszyły mi ambiwalentne, skrajnie przeciwstawne odczucia - mianowicie jednocześnie nienawidziłam i uwielbiałam kompozycję ''Din partea ta''. Moją pierwszą miłością była muzyka. Tworzę ją odkąd osiągnęłam 4 latka. Zaczęłam pisać teksty utworów muzycznych po tym, jak cierpiałam z powodu zakończonego mojego pierwszego uczucia'' – mówi Prima Dragoste.
A w zasadzie - Alexandra Cebotar, to 19-letnia artystka z Kiszyniowa , z wielkimi marzeniami, równie szerokim uśmiechem i konkretnym celem: prezentowana przez nią twórczość ma sprawić, by muzyka trafiła do ludzkich serc. Wokalistka i autorka tekstów ukryta pod nazwą Prima Dragoste zdobyła liczne trofea na różnych konkursach muzycznych. Artystka pobierała nauki gry na skrzypcach i fortepianie w Liceum Muzycznym im. „Cipriana Porumbescu” w Kiszyniowie, ponadto aż do drugiej klasy szkoły średniej uczęszczała na lekcje baletu i tańca sportowego.
Jeśli chodzi o proces tworzenia piosenek, Prima Dragoste inspiruje się własnymi uczuciami, emocjami, przeżyciami i rozczarowaniami. Podobnie jak w przypadku wydanej późną jesienią 2021 ''Din partea ta'', pierwsza piosenka Alexandry Cebotar, „Scrisoare” (polskie - listy), została skomponowana po miłosnym rozczarowaniu z czasów licealnych właśnie.
Ukazała się również akustyczna wersja nagrania ''Din partea ta''. Wizualizacja do tego wcielenia kompozycji powstała we wnętrzach Muzeum Sztuki Najnowszej w Bukareszcie.
DJ Project i EMAA zaskakują świetną współpracą przy utworze ''La Timpul Lor'' (angielskie „In your time”).
DJ Project rozpoczyna rok 2022 z pełną mocą, ujawniając wszem i wobec swą pierwszą piosenkę „La Timpul Lor”, wykonaną w super współpracy z EMAA, jedną z najchętniej słuchanych obecnie artystek w Rumunii. Niezrównane produkcje Gino i Maxx'a, plus niepowtarzalne głosy zaśpiewane i aranżowane przez EMAA, sprawiają, że piosenka jest kolejnym, przebojowym pewnikiem na rumuńskich listach.
Teksty i muzykę skomponowali Andy Platon, Gino Manzotti i EMAA. Teledysk wyreżyserował Kobzzon wraz z Paulem Tatcu występującym ako DOP, a montażem i zajmowało się Monolit Studio. Produkcję wideo zapewniła firma Loops Production.
„EMAA była w naszym polu widzenia od dłuższego czasu. Muzyczne propozycje, jakie pisze i wydaje, przekonały nas, że to czas na wspólny wyczyn z nami, czyli DJ Project. EMAA byłaby prawdziwą przygodą dla każdego. Cieszymy się, że była szalenie otwarta, a praca w studiu poszła idealnie. Mamy nadzieję, że ta piosenka rozweseli wasze serca” – powiedzieli Gino Manzotti i Maxx z DJ Project.
„DJ Project to jeden z najdłużej istniejących rumuńskich projektów i chociaż większość utworu została już napisana, było dla mnie miłym wyzwaniem, aby wnieść swój wkład aż do końca, samej współpracy” - powiedziała EMAA o ''La Timpul Lor''.
DJ Project to projekt muzyczny stworzony i firmowany przez Gino Manzottiego (Handke Giuseppe) i Dj Maxxa (Ovidiu Florea) będących zarówno DJ-ami, jak i producentami. Odnieśli ogromny sukces, gdy 6 z 21 wydanych utworów wspięło się na szczyty krajowych list przebojów. Ponadto piosenki takie „Parte Din Tine” we współpracy z Roxen, czy „Cheia Inimii Mele ” we współpracy z MIRĄ osiągnęły pierwsze miejsce list przebojowych zestawień radiowych i telewizyjnych. Podczas ewolucji grupy jako formacji DJ Project stał się istnym fenomenem reprezentowanych gatunków w rumuńskim przemyśle muzycznym.
EMAA to artystka, która swoim przenikliwym głosem wciąga słuchaczy w wyjątkowy wszechświat. Jej złożona osobowość pozwala na pisanie różnorodnych liryk, dzięki czemu wyraża osobiste uczucia, tym samym oddając pozytywny ładunek emocji w stronę niemal każdego słuchacza. EMAA tym samym realizuje siebie i przeżyte historie, scalając, cementując je z odczuciami milionów. Wszystko zaczęło się u niej od pisania autorskiej poezji w liceum, a teraz owa poezja przeniosła się do naszych głośników. Jako autorka tekstów EMAA współpracowała z Silent Strike, Deliric, BAB i Armies. Współpraca z Silent Strike miała ogromny wpływ na jej karierę, będąc jednym z powodów, dla których przeniosła się do Bukaresztu: „Pracowaliśmy razem nad dwoma albumami Silenta, potem przyszedł Deliric i program telewizyjny <<Hackerville>> ”.
Smiley uruchamia „Miejsce uświęca człowieka”, pierwszy odcinek jego muzycznego serialu „Więcej niż całe życie”
Smiley i DOC ponownie współpracują przy pierwszym odcinku serialu muzycznego „Więcej niż całe życie”.
Smiley wydał pierwszy odcinek swojego muzycznego serialu „Więcej niż jedno życie ” . Krótkometrażowy film zatytułowany „Miejsce uświęca człowieka” to współpraca Smileya i jego przyjaciela DOC, podróż po muzyce i filmie przyszłości w przeszłość, w której zaczynają się najpiękniejsze historie miłosne.
„Miejsce uświęca człowieka” to początek historii przyjaźni i miłości dwóch chłopców i dziewczynki, którzy 30 lat temu przeżyli dzieciństwo w Rumunii, na osiedlu bloków, w pewnym upiększonym niewinnością mieście , pasje, przygody i kompatybilność między nimi.
Historia przyjaźni trójki dzieci jest teraz widziana ich oczami jako dorosłych, którzy przeżywają na nowo początki swojego życia i związków oraz zdają sobie sprawę z wagi miejsca i korzeni wyrastających, czerpiących przeszłości. Nie mogą one wymazać żadnej przyszłej ścieżki, bez względu na to, jak są dramatyczne.
„Moja historia zaczęła się w Pitesti i zawsze to powiem, bez względu na to, dokąd zaprowadzą mnie moje kroki. To miejsce, które mnie zna, poznało na wskroś moją historię i nie pozwala mi zapomnieć, skąd pochodzę. „Miejsce uświęca człowieka” (rum. ''Locul sfinteste omul'')mówi o śladzie, jaki miejsce i ludzie z dzieciństwa pozostawiają na i w każdym z nas. Opowiada o tej wspólnej magii, łączącej nas z czasem, nawet jeśli dorośliśmy, zmieniliśmy się i poszliśmy tam, gdzie byliśmy. On niósł życie ” .
„Miejsce, w którym się rodzimy i wychowujemy, przyjaźnie, które nawiązujemy w dzieciństwie, uczucia, które wtedy się rodzą, ale jakie dopiero później umiemy nazwać, wykreować, wzmacniać i budować nas jako dorośli. Możemy niejako wówczas dzięki zdobytym doświadczeniom napisać do siebie z czasu przeszłego. Myślę, że związki z dzieciństwa mogą podróżować i trwać dłużej niż całe życie, a sposób, w jaki się zmieniają, zależy od każdego z nich” – mówi Smiley o pierwszym odcinku swojego serialu muzycznego. Zostanie onwydany odcinek po odcinku w ciągu najbliższych kilku miesięcy - Smiley udzielił tak obszernej wypowiedzi o swojej piosence .
Przez lata Smiley i DOC podzielili się swoim autorskim podpisem, składając go na wielu hitach, a fani od dawna czekali na nową muzyczną współpracę obu artystów, zwłaszcza po sukcesie ich piosenki „Pierdut buletin" wydanej w 2015 roku.
„Często spotykam Andrieja w studiu, przez zdecydowaną większość czasu nie piszę aż dziewięciu piosenek w tak krótkim okresie. Kiedy tekstowo składałem „Miejsce uświęca człowieka”, wiedziałem, że będzie to coś wyjątkowego. Początkowo nie chodziło o mnie w tym spektaklu, ale nie mogłem się oprzeć i poprosiłem Smiley'a o dokooptowanie do tego przedsięwzięcia. Szeryf zaatakował natychmiast i patrzcie!” - powiedział rapujący DOC o ich najnowszej współpracy.
"Miejsce uświęca człowieka ", pierwsza z serii 5 piosenek, które stanowią podstawę muzycznego serialu "Więcej niż życie" (rum. „Mai mult de-o viață”). Koprodukcja wytwórni HaHaHa Production i Cat Music, posiada teksty skomponowane przez Doriana Micu, Vlada Munteanu (DOC), Andrei Tiberiu Marię (Smiley), zaś muzykę sygnowaną przez Doriana Micu, Vlada Munteanu (DOC), Andrei Tiberiu Marię (Smiley), Chopsticks, Rolanda Kiss oraz produkcję wykonaną przez Chopsticks.
Marius Moga wydał nową piosenkę. Poprzez nią artysta chce przekazać ludziom, aby nie ograniczali się do etykiet i dalej pracowali na rzecz swoich marzeń.
W tym singlu Marius rzuca wyzwanie wszystkim, aby wyznaczyli sobie cele na 2022 rok i zrezygnowali z samo-sabotażu i strachu.
„Może masz trudności, zapomniałeś, czego chcesz lub dlaczego nie dostałeś tego, co zamierzałeś zrobić i potrzebujesz bodźca, aby stanąć na nogi. Jeśli tak, to ta kompozycja jest dla Ciebie!” – mówi Marius Moga.
„A Wish” (rum. ''O Dorinta'' - polskie życzenie) kryje się za latami pracy i wychodzi właśnie teraz, kiedy znów płynąc w niepewności ludzie najbardziej tego potrzebują. Urzeczywistnienia ukrytych pragnień wewnętrznych, niespełnianych latami, częstokroć wręcz dekadami.
„Ta piosenka została wydana we właściwym czasie”. „A Wish” to piosenka, która wprawia mnie w bardzo dobry nastrój i mam nadzieję, że uszczęśliwi ludzi i sprawi, że będą bardziej optymistyczni. Chcę przekazać ludziom tą melodią, aby nie ograniczali się do etykiet i nadal pracowali dla swoich marzeń, na ich rzecz” – mówi Marius Moga.
Singiel został napisany i wyprodukowany przez Mariusa Mogę i Mariusa Mirică w studiach DeMoga Music i Narcotic Creation.
Pełne koloru i emocji przesłanie wyjątkowego spektaklu muzycznego dopełnia rama fabularna wykreowana i utrzymana w reżyserii Isabelli Szanto. Dzięki kinowemu podejściu, jak zwiastun filmu, wideo przenosi Cię w świat, w którym wszystko jest możliwe, o ile tylko śnisz. Produkcję wideo wykonali Bogdan Zamoncea, Roberto Stan i Cristian Puchiu. Wirtualny set-up (pod postacią grafik, czy neonów) został stworzony przez Tudora Irimescu, pod kierownictwem Mariusa Mogi.
Teksty i muzykę do pierwszego rumuńskojęzycznego singla młodziutkiej artystki Olivii Addams skomponowali muzycy formacji Carla's Dreams oraz Alexandru Turcu.
„Scrisori in minor'' reprezentuje dla mnie ostatni akt miłości, powstrzymywany wewnętrzny krzyk, a jednocześnie zakończenie tego, co było i błogosławieństwo tego, co nastąpi, co paradoksalnie niesie ze sobą stan pokoju. Postać, którą gram w tej sztuce, porzuca osobę, którą kocha, ponieważ jak pokazało życie nie miało już nic być dalej pomiędzy nimi.
Poczułam, że piosenka jest śpiewana przeze mnie z bólem w duszy, jaki sprawił, że płakałam. Wyrażenie czegoś łzami jest dziś aktem odwagi i dowodem dojrzałości szczególnie, by móc zrezygnować z osoby, którą kochasz, a będącej w swoim czasie dla ciebie wszystkim. Równie wielką umiejętnością jest życzyć jej, aby odnalazła szczęście u boku kogoś innego.
To wielki zaszczyt i radość dla mojej duszy, że mogę podzielić się z wami tą piosenką i dziękuję Carli's Dreams za okazane mi zaufanie. Poczułam, jak wyjmuje ze skrzyni przedmiot cenny dla jego duszy, zarzuca go na moje ramiona i prosi, abym się nim zaopiekowała i potraktowała go delikatnie. Mam nadzieję, że odczuwasz tę kompozycję tak jak ja ”- tak Olivia opowiedziała o swojej nowej piosence.
Armia fanów Olivii, zwana pieszczotliwie jednorożcami od dawna pragnęła usłyszeć, jak śpiewa w swoim ojczystym języku. Miliony jej fanów uczyniło szum w przestrzeni internetowych mediów społecznościowych, masowo powielając jej dotychczasowe, głównie wykonywane po angielsku przeboje. A wszystko miało miejsce właśnie niedługo przed ukazaniem się ''Scrisori in minor''.
