Współczesna rozrywkowa muzyka rumuńska, głównie w gatunkach pop, dance, czy house, czasem również rap, a także folk. Przytaczana począwszy przynajmniej od 1999 roku (a nawet wcześniej). Teledyski, fotosy, informacje i ciekawostki o artystach, ich życiorysy. Wysoki poziom prezentowanego języka, sto procent zaangażowania, serce, smak i klimat tożsamy z omawianą muzyczną treścią - pomijaną przez tradycyjny polski mainstream medialny. Autorskie interpretacje prezentowanych kompozycji.
Utwór jako żywo jak ulał w pełni przystający do obecnej sytuacji, z uwagi zarówno na czynniki zewnętrzne nader niekorzystnej aury za oknami oraz inne od ponad roku ogólnie wiadome.
''Puste ulice'' to łagodnie rockowa, silnie melodyjna kompozycja finalizująca długogrający, studyjny, kompaktowy krążek rumuńskiej grupy rockowej PACT, której najbardziej znani muzycy pojawiają się przypisani niemal w każdym tytule do jej nazwy, a są to Leo Iorga i Adi Ordean. Jak widać na okładce albumu zespół łącznie tworzyło pięciu artystów przejawiających różne talenty.
Kompilacja 11 nagrań złożona na wydawnictwo pod tytułem ''Numarul Unu'', została wydana nakładem firmy fonograficznej Roton w 2013 roku.
W początkach nastawania jesiennego czasu, gdy nostalgia daje o sobie znać, Mario Fresh opublikował całkowicie zaskakującą dla siebie i wszystkich odbiorców sztukę. Jej przejaw rażąco odbiega od stylistyki, do jakiej zdążył przyzwyczaić. Oczywiście czyni to maksymalnie in plus. Artysta reinterpretuje „Chitara Mea”, jeden z najbardziej ukochanych przez miliony Rumunów utworów wszechczasów.
„Jestem zaszczycony, mogąc zaśpiewać piosenkę, z takim ładunkiem emocjonalnym i kulturowym, spod szyldu słynnego artysty - Dana Spataru” , wyznaje Mario Fresh.
Remake piosenki posiada świeży dźwięk i fajną produkcję z uwagi na fakt, iż jej proces zachowuje oryginalną linię utworu. Skomponowany przez artystę wspólnie z Temistocle Popą, Ștefanem Sprianu i Mirceą Blockiem, „Chitara Mea” to deklaracja miłości nakładana na nuty muzyczne dla wszystkich, którzy zdecydowali się wierzyć w prawdziwość uczuć. Opowieści dopełnia romantyczny teledysk wyreżyserowany przez Kobzzona, w którym taniec, miłość i muzyka spotykają się w tym samym miejscu.
„Rok 2020 to czas dwunastu miesięcy, jaki zszokował nas wszystkich, dlatego postanowiliśmy spotkać się z wami z piosenką, która, mam nadzieję, przyjemnie Was zaskoczy, przyniesie uśmiechy i naładuje dobrą energią, tak przecież ogromnie wszyscy jej potrzebujemy. Zawsze podziwiałem Dana Spătaru, uważam go za symbol rumuńskiej muzyki rozrywkowej, tym samym sprawiła mi ogromną przyjemność praca nad tym utworem, polubiłem ją tym szczególniej” - mówi Mario.
Artysta kilkukrotnie współpracował z takimi artystami jak Lino Golden i Alex Velea podbijając publiczność licznymi hitami, takimi jak „Caliente” (z Dorianem Popą), „Solo”, czy „Brate Straine” (z Andrą). Zgromadziły one dziesiątki milionów wysłuchań. Nie trzeba dodawać, iż Mario Fresh w sposobie uczesania i posiadanej obecnie fryzurze upodobnił się do dawnego wizerunku Smiley'a (Andreia Marii Tiberiu).
W początkowych sekwencjach teledysku pojawiają się wyraźne nawiązania do miejskich azjatyckich przestrzeni szklanych azjatyckich wysokościowców z planu klipu do ''Angel'' (rok 2012). To pierwszy wspólny duet frontmana obecnie jednoosobowej formacji Akcent i artystki będącej wokalistką dance-pop oraz autorką piosenek.
Xonia po spędzeniu dzieciństwa i sporego czasu dorosłości na Antypodach (czyli w Australii) powróciła do rodzimej Rumunii wydając tu wiele przebojów, a wśród nich takie jak m.in. najbardziej znane ''My Beautiful One'' - w towarzystwie duetu Deepcentral - z 2009 roku, ''Remember'' z 2012, a także ''Vino Inapoi'', czy ''Find You''.
Obrazek wizualny do najnowszego ''You Don't Know My Love'' dość mocno zgrany, przewidywalny i ''momentami'' przaśny, tandetny, prymitywny jest na całe szczęście rekompensowany przez wspaniały utwór.
Samego Adriana Siny już szerzej przedstawiać nie trzeba. Aktywny scenicznie, nieco wcześniej przed tym etapem jako radiowiec, a w ramach bezpośredniej działalności Akcentu (Akczentu) także tancerz, piosenkarz, producent, aranżer i choreograf. Do 2008 roku znaczącym członkiem grupy był Marius Nedelcu, który rozstał się z pozostałą tam trójką Panów na rzecz w pełni udanej działalności solo.
Za to w sierpniu 2013 pierwotny podstawowy skład zespołu Akcent opuszcza Mihai Gruia i Sorin Brotnei, powołując do życia własny duet - projekt o nazwie TWO. Gruia zaś (prywatnie mocno zaprzyjaźniony z Sorinem) wspólnie z Dorianem Oswinem powołuje studio oraz dzieło producenckie DOMG (akronim od pierwszych liter ich imion oraz nazwisk). Stało się ono wzięte, jeśli chodzi o tworzenie przestrzennych, subtelnych, zwiewnych i lekkich instrumentalno-elektronicznych aranżacji muzycznych dla wielu czołowych rumuńskich artystów nurtu pop z dozą stylu dance.
Tymczasem Adi Sina solowo zaangażowany od 2013 roku w firmowanie własną tożsamością terminu Akcent i podtrzymywanie go przy pełnym, finalnie udanym istnieniu niedawno rozpoczął oficjalną trasę koncertową po Indiach i państwach ościennych. Jego twórczość muzyczna - znana z uwagi na liczne aluzje oraz nawiązania blisko i dalekowschodnie - cieszy się tam ciągle niezmierzoną popularnością. Artysta jak głosi plakat wykona podczas trwania całej serii tych wydarzeń jak głosi ów plakat m.in. międzynarodowe, świetnie znane i nucone wersje hitów ''That's My Name'', czy ''Stay With Me''.
Dla EMAA muzyka nigdy nie była obcym elementem w jej życiu. Zainspirowana mamą i dziadkami oraz zmotywowana radością w oczach wszystkich, dla których śpiewa, EMAA zmieniła muzykę w wieloletniego partnera życiowego.
Jako autorka tekstów współpracowała z takimi artystami, jak Silent Strike, Deliric, BAB i Armies. Dane jej byłonapisanie tekstów do ścieżek dźwiękowych filmów Hackerville i Tuff Money, emitowanych przez HBO na terenie Rumunii. W zeszłym roku EMAA znalazła się pod ''parasolem'' wytwórni Global Records i wydała utwory „Fun” i „Nebuna” oraz firmowała ważną współpracę z The Motans przy utworze „Insula” LINK
''Ulotka'' (rum. ''Zburatorul'') opowiada o niespełnionej i utraconej miłości, rzekomej tęsknocie za kimś, kto nigdy nie wróci. Kiedy ludzie znikają z naszego życia, z czasem ich obraz staje się niejasny, jakby nigdy tam nie byli. Spektakl stawia pytania, których nie można już skierować do odchodzących. Zostają wrzuceni w pustkę, a odpowiedzi nie wydają się nadchodzić. Ulotka przekazuje głęboki, ale spokojny i przypuszczalny smutek oraz reprezentuje zakończenie i akceptację samego celu - powiedziała EMAA.
Sposób, w jaki opowiadana jest historia, pokazuje nam poziom jej zaangażowania w cały proces twórczy, od koncepcji i scenariusza, po postprodukcję oraz montaż wideo. Złożona osobowość, chęć przełożenia na kawałki tego, co czuje i myśli jest powodem, dla którego EMAA jest artystką póki co zdecydowanie polecaną w codziennym naśladowaniu.
Po raz kolejny składają pokłony radiowe fale średnie - owszem być może nie oferujące tak dobrej jakości odbioru, ale za to kojarzone z klimatem, szczerością, ciepłem (nie tylko dźwiękowym), wrażliwością, autentycznością - okruchami tego co dobre, dawne i coraz bardziej ginące. Na całe szczęście jeszcze nie wszędzie. To tam właśnie na owym zakresie zajmowanym przez Radio Jassy 1053 kHz któregoś wieczoru dana mi była przyjemność zapoznania się z takowym smaczkiem.
"Tańcz bez względu na to, co się stanie", zespół Zdob şi Zdub przekazuje nam taką oto maksymę w formie okraszonej zabawnym teledyskiem do singla "Omul liliac". Piosenka dedykowana jest szczególnie tym, którzy czują się samotnymi dorosłymi z duszami dzieci wśród miejskiej dżungli.
Piosenka „Omul Liliac” została skomponowana przez Zdub'iego podczas twórczych wakacji w górach Oituz (powiat Covasna). Pomysł na teledyskowy spektakl wyszedł jak zwykle z prawdziwego życia. W Oituz Zdubii napotkał człowieka, który zbudował dom w sercu gór, aby prowadzić życie z dala od zgiełku miasta. Niedawno został porzucony przez swoją dziewczynę, a jedyną żywą istotą, która dotrzymuje mu towarzystwa, jest nietoperz, który zagnieździł się w domu mężczyzny. Prowadząc ascetyczny tryb życia, daleko, na szczycie góry, prototyp postaci pewnego wcielenia Batmana nie traci radości życia, optymizmu i nadziei na znalezienie swojej miłości. Ale do tego czasu jego koronnym mottem pozostaje: - Tańcz bez względu na to, co się stanie!-. Taniec to najlepsza terapia, zarówno w dzień, jak i w nocy. Zarówno melodia, jak i słowa naszego nagrania zawierają dużą dawkę humoru. Jego poczucie zawsze było nieodzowną częścią naszego procescu tworzenia. Chcemy tańczyć! ” - Zdob i Zdub
Filmik został nakręcony przez Electric Sheep Film i narysowany przez zespół Mokastudio z Kijowa, a wyreżyserowany przez Jurija Motrycha. Kompozytorem piosenki jest Mihai Gâncu (gitara / bas), a tekst napisał Andrei Copoț.
Zdob si Zdub posiadaw swojej dyskografii 8 albumów, dał setki koncertów w ponad 30 krajach, brał udział w dziesiątkach festiwali o randze międzynarodowej, podbijając publiczność swoją energią i autentycznością. Zespół zdobył 6 miejsce na Konkursie Piosenki Eurowizji i śpiewał na tej samej scenie z wielkimi artystami i zespołami, takimi jak Emir Kusturica & No Smoking Orchestra, Red Hot Chilli Peppers, Linkin Park itp.
I po raz kolejny można powrócić do cyklicznego odbioru na falach średnich możliwego w sporej części Polski porą wieczorno-nocną. Zachwycając się kolejnymi nowo odkrytymi perełkami rumuńskiej muzyki nieznanej nawet przez kogoś od lat głęboko siedzącego w temacie. Oferta programowa rumuńskich państwowych stacji lokalnych, jak i ogólnokrajowych jest ogromna. Niemal każdy większy ośrodek miejski posiada własną, średniofalową stację nadawczą dużej mocy. Przykładami są m.in. Jassy (nadajnik Letcani - aż 400 kilowatów, dzięki czemu regularnie i stabilnie odbierane w centrum RP), Kluż - Napoka, Konstanca, Timisoara, czy Oltenia-Krajowa. Mnogość dostępnych kanałów idzie w parze z szeroką gamą prezentowanych audycji autorskich - przygotowywanych fachowo, starannie, z pełnym przekonaniem, merytoryczną wiedzą, pasją, po prostu w dawnym, dobrym stylu. Wbrew temu, co mówi się o nas - o rzekomej nieopłacalności nadawania na zakresach AM. Rumuni od lat najlepiej stale przeczą tej wyssanej z palca tezie. W Radiu Jassy na częstotliwości 1053 kHz należy polecić niedzielne wieczorne pasmo Hiturile Radio Iasi (polski czas godz. 19 - 21, czyli do nocnego wyłączenia przekaźnika), sobotnią Listę Przebojów Top 20 Radia Jassy (godziny 19 - 21), a także poranne pasma między 5 rano do szóstej. Zaś słuchając wczorajszego wiosenno-zimowego wieczoru RRA (Radia Romania Actualitati) natrafiłem na kolejną perełkę, jaka wykiełkowała w kręgu zwanym
Wieczernik Płomienia (bądź też równoznaczny termin Płomień Wieczernik - z rumuńskiego Cenaclul Flacara, wymowa Czenaklul Flakara) był zjawiskiem kulturowym zaistniałym w latach 1973-85, a określanym jako jeden z największych fenomenów o charakterze artyzmu najwyższych lotów i form w nowej, współczesnej, nowożytnej erze rozwoju rumuńskiej tradycji kulturotwórczej. Miano głównego inicjatora, kreatora i myśliciela całego szerokiego środowiska muzyków, autorów i twórców literackich, czy muzycznych zwykło się przypisywać poecie Adrianowi Paunescu. Historiami przez niego kreowanymi inspirują się twórcy filmowi i muzyczni w Rumunii obecnej doby, czego przykład mamy tutaj LINK
Jedną z wielkich postaci tego ogniska artystycznego obok takich sław jak Mariana Gheorghiu, czy Ducu Bertzi (nie byli oni zaangażowani bezpośrednio w dzieło, a jedynie pod koniec brali udział w wydarzeniach przezeń organizowanych, a także później np. w latach 90. XX wieku).
Muzyka tworzona przez zaangażowanych w Wieczernik Flakara jest mieszanką rumuńskiego folku i rocka (najczęściej progresywnego, ale i też takiego w wersji soft z duża ilością brzmień gitarowych z uwagi na folkowe wykorzystywanie klasycznej).
Păunescu wprowadził dzięki inicjacji działalności wieczerniki w Rumunii ruch tak zwanego ''flower power'' (z ang. ''dzieci kwiaty'' - luźno inspirowany pośród Karpat ruchem hippisowskim z Europy Zachodniej, aczkolwiek bez wszystkich jego przykrych konsekwencji natury moralnej, czy obyczajowej)
Poprzez historyczne, od zawsze zakorzenione na tych ziemiach dawne inspiracje muzykę ludową, wzbogacano ją niejednokrotnie o np. rockowe elementy, szybko implementując do rumuńskiej przestrzeni. Adrian Paunescu był szeroko wspierany przez artystów takich jak Florian Pittiș , George Stanca czy Dorin Tudoran , którzy później zostali członkami Flakary.
Pierwsze trajektorie wieczernika skierowane były w stronę poezji, ale wraz z popularyzacją muzyki inspirowanej ludowością wśród Rumunów członkowie Flacăry skupili się na płaszczyźnie muzycznej z pewną szkodą dla poetyckiej.
Wielu artystów przeszło przez wieczernik, wyrastając na prawdziwe „gwiazdy”, które szturmem podbiły rumuńską scenę muzyczną. Większość artystów zadebiutowała w Klubie A, klubie założonym w 1969 roku przez studentów Wydziału Architektury Uniwersytetu w Bukareszcie. Właśnie tu debiutowali m.in. Nicu Alifantis, Anda Călugăreanu, Mircea Vintilă, itd.
Wielu z nich gości do dziś z posiadanym repertuarem na falach eteru rumuńskich częstotliwości AM (f. średnie) państwowego Radia Romania Actualitati (Aktułalitet).
W każdą niedzielę pomiędzy godz. 21:30, a 23 polskiego czasu można z powodzeniem - dzięki nocnej propagacji - odbierać program Omul Cu Chitara (czyli chłopak z gitarą) prowadzony przez Mihaia Cosmina Popescu oraz Ducu Bertziego. Ten ostatni wspomniany już parę akapitów temu ciągle czerpie z dokonań wiadomego Wieczernika. Stale jest aktywny twórczo, będąc w świetnej formie wokalnej oraz ogólnej - psychofizycznej. Koncertuje, coveruje i prowadzi cykliczną audycję radiową.
Prezentowana urokliwa kompozycja z dominującymi dźwiękami fletu prostego oraz gitary klasycznej pochodzi z długogrającej płyty kompaktowej, wydanej w 2003 roku nakładem wytwórni Electrecord. Znalazło się na ścieżce siódmej.
