Współczesna rozrywkowa muzyka rumuńska, głównie w gatunkach pop, dance, czy house, czasem również rap, a także folk. Przytaczana począwszy przynajmniej od 1999 roku (a nawet wcześniej). Teledyski, fotosy, informacje i ciekawostki o artystach, ich życiorysy. Wysoki poziom prezentowanego języka, sto procent zaangażowania, serce, smak i klimat tożsamy z omawianą muzyczną treścią - pomijaną przez tradycyjny polski mainstream medialny. Autorskie interpretacje prezentowanych kompozycji.
Majestatyczny, wręcz momentami monumentalny teledysk, pokazujący potęgę i piękno natury oraz krajobrazu, a wszystko ujęto w łagodnych, statycznych kadrach, wyostrzających głębię przekazu.
Mołdawski zespół Akord, stanowiony przez duet w składzie Igor Sîrbu i Eduard Malareu.
Artyści nie przestają zaskakiwać swoich fanów. Obaj dali nowe życie piosence „De la Nistru mai la vale”. Została ona opublikowana na ich oficjalnym kanale YouTube, a reakcje nie trwały długo.
„<<From the Dniestr Downstream>>(rumuńsko-mołdawskie ''De la Nistru mai la vale'') to opowieść o
sile do poruszania się naprzód. Często musimy wybierać między trzema drogami i
jedną ścieżką. Dokąd pójdziemy? Która z tras jest zapisana w przeznaczeniu?
Szukamy, zmagamy się i próbujemy znaleźć najkrótsze dojście do szczęścia.
Jesteśmy ludem, który zawsze śpiewał o tęsknocie – tym słowie, którego nie da
się przetłumaczyć na inne języki, ponieważ jest nasze, tylko nasze”, głosi
przesłanie opublikowane na stronie zespołu Akord na Instagramie.
Tekst piosenki, napisany przez Iurie Bădicu, Igora Sîrbu i
Eduarda Malareu, odzwierciedla uczucia związane z mocą podążania naprzód i
drogą do szczęścia.
„Ty, moja drogo/
Ścieżko/ Z ognistymi krokami na drogach, które nie mają przeznaczenia/ Kiedy
nikt nie wierzył, że udało mi się dotrzeć” – śpiewa refren piosenki.
Chociaż oryginalna piosenka „From the Dniestr River
Downstream” jest częścią folkloru, w wersji wykonywanej przez zespół Akord
zachowano tylko następujący tekst: „From the Dniestr River Downstream/ There
are three roads and a path, my Leana”.
Reakcje internautów po wysłuchaniu piosenki nie były
nieoczekiwane:
„Jesteś sztuką! Tak wiele emocji, wartości i
niewypowiedzianych wspomnień oddycha przez Ciebie, które znajdują głos w każdej
nucie. Twoja muzyka jest nie tylko słyszana, ale i odczuwalna, jak szeptana
modlitwa, jak rana, która się goi, jak światło, które przenika najbardziej
ukryte zakamarki naszych dusz”, „Bardzo piękna piosenka, wzruszająca, o miłości
do kraju w nowoczesnej wersji”, „Znakomita piosenka i wykonanie, z doskonałym
teledyskiem. Wspaniały duet ze złotymi głosami”, „Dziękuję za taką piosenkę,
która namaszcza moją duszę balsamem”, „Dreszcze przechodzą przez całe moje
ciało. Jesteś zawsze na najwyższym poziomie. Jak pięknie teledysk odzwierciedla
stan piosenki! Twoje głosy są pocieszeniem”.
Zespół Akord oficjalnie zadebiutował 4 grudnia 2006 r. na
scenie Pałacu Narodowego w Kiszyniowie, podczas show „Potcoava de aur”
zorganizowanego przez Radio Noroc, co uczynił piosenką „Maria”. Przez całą swoją karierę
zespół wydał wiele udanych kompozycji, docenianych za unikalny styl i umiejętność
przekazywania głębokich emocji poprzez muzykę.
Opowiadając w przestrzeni tekstowej wprawdzie o miłości, której już nie ma, lecz jej ślady wciąż są wyczuwalne. Pierwsze akordy porywają natychmiast - nie tylko do tańca - ale i do przesłuchania, przenosząc nas jak już wspomniałem w pewnego rodzaju świat nostalgii, aczkolwiek nagranie nie daje spokojnie ustać w miejscu.
Połączenie muzycznego podpisu autorskiego formacji DJ Project i delikatnego głosu Oany Matache, związało twórcze szeregi w piosence, opowiadającej o marzeniach, które pozostają, gdy rzeczywistość się rozpada. To dźwiękowa opowieść o tęsknocie, kruchości i słodko-gorzkim smaku wspomnień, które wciąż bolą, ale nie są zapomniane.
„Sugar Dreams”(rum. ''Vise de Zahar'') napisali Handke Giuseppe (Gino Manzotti), Emanuela Alexa (popularna wokalistka EMAA) i Florin Pop Magda. O produkcję oraz aranżację całości zadbali Handke Giuseppe (Gino Manzotti) i Florin Pop Magda.
DJ Project składa się z Gino Manzottiego (Handke Giuseppe) i DJ Maxxa (Ovidiu Florea) - niesamowicie przebojowego duetu DJ-ów i producentów. Ich pierwszy singiel „Experience” został wydany w 2001 roku. Od debiutu, z kwitnącą działalnością trwającą dobre ponad 22 lata na scenie, są niezmiennie obecni w radiu i w sercach milionów ludzi, w dodatku wydali aż dziewięć albumów studyjnych. Ponadto, obaj przekroczyli granice i wypromowali międzynarodowe hity. Ich katalog muzyczny obejmuje liczne współprace z uznanymi artystami, w tym takimi jak: Roxen, MIRA, Andia, EMAA, Adela Popescu, AMI i Lidia Buble. Wśród utworów, które odniosły ogromny sukces, znajdują się: „La timpul lor” we współpracy z EMAA, za który zdobyli nagrodę za najlepszą współpracę na The Artist Awards 2022, „Parte din tine” we współpracy z Roxen, „Inimă nebuna” z MIRA, „Retrograd”, „Slăbiciuni” (z udziałem Andii) czy „Ultimul Sărut” (feat. JO).
Oana Matache jest aktywną postacią w muzyce, mediach i Internecie, znaną z autentyczności, kreatywności i szczerości, z jaką wyraża swoje idee. Dorastała w środowisku artystycznym, studiowała w Liceum Muzycznym im. „Dinu Lipatti” i ukończyła Narodowy Uniwersytet Muzyczny w Bukareszcie, budując swe solidne podstawy w dziedzinie muzyki.
Wydała piosenki z wpływami popu i electro, a także z akcentami alternatywnymi, eksplorując osobiste tematy w świeżym i niekonwencjonalnym stylu. Zajmuje się komponowaniem i produkcją, preferując swobodną ekspresję artystyczną, pozbawioną komercyjnych formuł. Występowała w formatach telewizyjnych, gdzie zauważono jej bezpośrednią i asertywną osobowość.
Ponadto szalenie melodyjna. Późną jesienią Anno Domini 2024 Emilian Mihai Nechifor (bo tak brzmi jego pełna tożsamość) zachwycił równie dobrze brzmiącym, a zarazem nastrojowym nagraniem do zanucenia, ukrytym pod tytułem ''Tobacco Vanillie''. Tym razem artysta przywraca do lokalnej muzyki liryczną historię romansu rodem ze starych, rumuńskich piosenek.
Innym, wielkim sukcesem wokalisty był wysoki poziom słuchalności jego kompozycji ''Soarele Si Luna''. Emilian przy tym nie jest osadzony w twórczości wyłącznie spokojniejszej, bujającej. Przykładem na mocniejsze, wręcz klubowe uderzenie, idealne dla potrzeb nocnej jazdy autem jest np. ''Noaptea Mea'' z czerwca 2022.
Utwór ''Pamantul'' uzupełnia ten pejzaż dźwiękowy, wstępnie nakreślony właśnie w propozycji pod nazwą ''Soarele Si Luna''. „Pământul” wnosi nową warstwę emocji i introspekcji. Jest to manifest dla tych, którzy kochają szczerze, szukają spokoju pośród chaosu i chcą tworzyć cenne wspomnienia ręka w rękę ze swoją ukochaną osobą.
„Chciałem napisać piosenkę, która sprawi, że poczujesz się, jakbyś stąpał boso po ścieżce miłości, która może okrążyć Ziemię , jeśli jesteś z odpowiednią osobą ” – zdradza Emilian, odtwórca roli Toby’ego w serialu "Ana, Mi-ai fost scrisă în ADN".
Tekst piosenki jest skonstruowany jak żywy obraz: żółć kwiatów staje się włosami, niebo odbija się w oczach ukochanej osoby, a korzenie miłości łączą się z korzeniami planety. Teledysk do piosenki, nakręcony w środku natury, jest jak wizualne rozszerzenie przesłania: łączenie się z ziemią, z samym sobą i z drugim.
„Pâmantul” po raz pierwszy szeroko usłyszano w serialu „Ana, Mi-ai fost sprîsa în ADN”. Kompozycja towarzyszy specjalnej sekwencji, w której Toby, postać grana przez Emiliana, zaskakuje Alinę (Ana Bodea), zabierając ją do magicznego miejsca pełnego kwiatów i roślin, gdzie przy akompaniamencie gitary dedykuje jej tę właśnie melodię.
Emilian Mihai Nechifor, jest jednym z najbardziej śledzonych i cenionych artystów młodego pokolenia. Na liście jego osiągnięć znajdują się liczne piosenki, które znalazły się na specjalistycznych listach przebojów, a także trofeum za przełomowy program „Te cuncoz de undeva!”.
"Aer"
został skomponowany i napisany przez duet wykonujących tę piosenkę artystów i wyprodukowany przez Alexa
Cotoi. Propozycja eksploruje paletę żywiołowych wrażeń, od uwodzenia i
zabawy po tęsknotę i porzucanie. Interesującą tematycznie warstwę liryczną ubrano w
dynamiczny instrumentalny aranż, idealny na lato.
Były członek zespołu
Maxim, który swego czasu obrósł w miano legendy, bożyszcza wśród nastolatków - ADI - rozpoczął niedawno
swoją karierę solową od udziału w pierwszym sezonie talent show ''One
True Singer''. Dzięki artystycznemu trzęsieniu ziemi, dokonanemu za przyczynkiem licznych koncertów w całym
kraju, w tym recitali z samym Jamesem Arthurem, czy Willym
Williamem, ADI jest gotów udowodnić, iż posiada wszystkie cechy potrzebne dla odnoszącego sukcesy artysty.
Jego pierwszy album pod nazwą "11", wydany wraz z Eriką Isac, cieszył się dużym
uznaniem wśród młodych ludzi, odnotowując setki powieleń dźwięku na
platformie TikTok. Jedno z najnowszych wydawnictw artysty - piosenka "Totul Meu", dla której wokalista zarejestrował też specjalny wariant wykonawczy z Holy Molly, zyskała rozgłos w przestrzeni online i w radiu. W 2024 roku ADI współpracował z
Evą Timush w "Un pic", wydał singiel "Anestezic" i "Vreau",
współtworzył letnie nagranie "Mykonos" oraz wszedł w kooperację z
Biancą Dragomir przy "Tatuaj".
Alexandra Stan - postać niezaprzeczalnie wielka i wyjątkowa, znana także w Polsce, jest jedną z najsłynniejszych artystek gatunku pop w Rumunii. Jak dotąd wydała sześć udanych
albumów - "Saxobeats" (2011), "Unlocked" (2014), "Alesta" (2016),
"Mami" (2018), "Rainbows" (2022) i "Energia Ta" (2024) - które obejmują
dziesiątki hitów i przebojowych wykonań, realizowanych w duetach z artystami takimi jak Daddy Yanke,
Havana, Mohombi.
Przebój "Mr. Saxobeat" pobił rekordy:
ponad 700 milionów odtworzeń w serwisach z muzyką w Internecie (a pod uwagę bierzemy tylko jeden wiodący) i 500 milionów wyświetleń na
YouTube. A nade wszystko znalazł się w topowej piątce najlepszych w ponad 25 krajach. To najwyższe międzynarodowe lokaty i laury, jeśli chodzi o osiągnięcia artystki z Rumunii kiedykolwiek w historii. Z karierą naznaczoną atrybutami takimi jak: kreatywność,
autentyczność i wszechstronność, Alexandra Stan pozostaje symbolicznym głosem muzyki pop, zarówno w Rumunii, jak i na arenie globalnej.
"Czekam na odpowiedź" (rum. ''Astept Raspuns'') skomponowali Andrei Tostogan i Loredana Cavasdan. Opowiada on historię miłosną, w jakiej wielu znalazło się w pewnym momencie: czekanie pełne napięcia, motyle w brzuchu, wiadomości, które już nie przychodzi. Muzycznie mówiąc, "I'm Waiting for a Response" (tak można sformułować tytuł wyrażony po angielski) to idealna mieszanka między niewątpliwym stylem Lory a elektryzującym klimatem DJ'a Savy, którym udaje się podbić zmysły już od pierwszego przesłuchania.
Piosenka zostaje wydana wraz z typowo wakacyjnym teledyskiem. Lora i DJ Sava są bohaterami egzotycznych środowisk i obrazów zamkniętych w ramki, pozwalające wyobraźni wędrować.
"Czekam na odpowiedź" to drugi ich wspólny duet po tym, jak również razem pod koniec 2024 roku DJ Sava i Lora zaprezentowali "De Maine" - singiel o odwadze, by zacząć od nowa.
Lora jest jednym z najbardziej cenionych kobiecych głosów w Rumunii, z milionami wyświetleń i odtworzeń, dzięki utworom takim jak "Ramas Bun", "Ne Impotrivim", "Singur In Doi", "Cinci", "Pana In Rai" lub "Soare Negru".
W 2019 roku artystka zaprezentowała "Despre Demoni Si Iertare", drugi album w jej dyskografii solowej, jaki został podkreślony przez unikalną koncepcję wizualną okładki, gdzie możemy odnaleźć Laurę Petrescu w dwóch wcieleniach. Przechodząc przez listę utworów tego materiału, obie jej twórcze i sceniczne strony są również zilustrowane poprzez 13 piosenek, od hitów takich jak "Ramas Bun" lub "Cinci", po nowe propozycje jak "Te Rog" lub "Îmi cer iertare". Pod koniec 2019 roku LORA wydała dwa energiczne utwory, "Fii tu fată" i "E nebună românca". Wśród najnowszych piosenek dawnej wokalistki żeńskiego zespołu Wassabi jest "Abia aștept să vină seara" (z What's UP), "De Maine" lub "Saruta-ma".
DJ Sava podbił cały świat hitami takimi jak "Love in Dubai", "Aroma", "I Like The Trumpet", "I Loved You" i "Tenerife". Artysta zgromadził setki milionów odsłon wideoklipów i stał się rozpoznawalną marką samą w sobie, stanowiącą punkt odniesienia na rynkach międzynarodowych w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Bułgarii i poza nimi. Do tej pory DJ współpracował z takimi artystami jak Connect-R, Raluka, Alina Eremia, Faydee, Irina Rimes, Ioana Ignat, Misha czy Emy Alupei.
Andreea Banica wydaje singiel z ponadczasowym przesłaniem, szczególnie na czas lata. „Gwiazdy i księżyc”(rum. ''Stele Si Luna'') jako piosenka traktuje o pożądaniu, połączeniu w głębokiej miłości, stanowiącej deklarację umieszczoną na nutach muzycznych, wraz z teledyskiem, w którym artystka dosłownie świeci jak prawdziwa perełka rumuńskiej sceny. Owo szlachetne miano bez wątpienia uzyskała od czasów pamiętnej ''Samby''. Później po drodze było też jeszcze np. przebojowe ''Brasil'', czy nieco późniejsze, równie nośne nagranie ''Linda''.
Artystka wprowadziła stylistykę romanian house na salony, jako jedna z prekursorek nurtu w tej odmianie na terenie swego kraju. Tym razem sięga już po bardziej taneczno-popowe produkcje. Acz z pewnością znajdą one pełne uznanie na niejednym, klubowym parkiecie. Klip doskonale uzupełnia przesłanie utworu poprzez odważne stylizacje i oprawy wizualne (nieco miejscami przypominające styl glamour), w których tajemnica i zmysłowość łączą się z elegancją wokalistki.
„Gwiazdy nie pytają dlaczego. Świecą tylko – tak jak prawdziwa miłość, nie wymagająca wyjaśnień, tylko potwierdzenia życiem. A księżyc... księżyc trzyma nas w tajemnicy. Widział ciche uściski, pocałunki zapomniane przez świat i tęsknotę, która jako dreszcz nigdy nie oderwała się od skóry. Kochać tak mocno „ile gwiazd i księżyca” oznacza odczuwać bez miary, bez strachu, bez końca. To znaczy, iż trzymamy w sobie całe niebo dla jednego człowieka. A ja... Kocham Cię w ten sposób. Nie ma początku. Nie ma więcej końca. Tylko wespół z gwiazdami. Tylko na Księżycu. Tak ze wszystkim" - mówi artystka o przesłaniu tej sztuki. Piosenka, została złożona dzięki sile dwóch najbardziej cenionych kompozytorów muzycznych w Rumunii. Laurentiu Duta i Andrei Tostogan anonsują tę piosenkę jako hit lata. Teksty noszą niewątpliwy odcisk Laurentiu Duty, artysty, który zawsze potrafił wyrazić słowami uniwersalne uczucia pełne emocji. ''Stele Si Luna'' jest dostępna na wszystkich platformach do odsłuchu muzyki cyfrowej w Internecie, a oficjalny filmik zamieszczono na kanale Cat Music na YouTube.
Dzięki świeżemu, autentycznemu stylowi i pozytywnemu klimatowi
energetycznemu Andreea Benica nadal jest najlepszą obecnością na scenie i
w mediach społecznościowych, inspirując swoich fanów do pełni życia.
Niedawno Andreea Banica i Georgiana Lobont wydały razem nową piosenkę z
towarzyszącym teledyskiem. Nagranie „Ghiocelul” to drugie po ich pierwszej współpracy, która
zdobyła miliony fanów, a była nią kompozycja pt.„Între două nu te plouă".
Podobno najbardziej miarodajnym przelicznikiem czasu jest obiektywny fakt wzrastania dzieci ku dorosłości. Cóż - potwierdzić lub zaprzeczyć mogą jedynie Ci, mogący się pochwalić posiadaniem własnych latorośli. Lecz to tylko taka dygresja na boku.
To właśnie jeden z tego typu najbardziej sztandarowych przykładów. Cleopatra Stratan jako ukochana córeczka taty - równie uznanego twórcy muzycznego z Rep. Mołdawii, Pavla Stratana - wykonała nagranie ''Ghita''(wym.ghica) w macierzystej wersji po raz pierwszy w roku 2006 jako trzylatka. Tym samym zyskała poczesne miejsce w annałach historii muzyki światowej, przywdziewając miano jednej z najmłodszych osób, wykonujących piosenkę jako dziecko. Szybko nam ta Cleopatra wyrosła. Obecnie ma już 22 lata, a w teledysku do nowej wersji przeboju ''Ghita'' definitywnie i ostatecznie żegna się z wizerunkiem słodkiej, uroczej małej dziewczynki. Czyni to w efektownym stylu wielką imprezą odegraną na kartach klipu m.in. wspólnie ze swoim mężem Edwardem Sandą, czy bratem Cezarem. Ten ostatni idąc w ślady sławnej siostry także stawia już pierwsze śpiewne kroki sceniczne.
Prawie dwie dekady po wydaniu piosenki "Ghita", która
popchnęła Cleopatrę Stratan do świateł reflektorów w wieku zaledwie
trzech lat, artystka powraca z nowoczesnym remake'iem. Nowa wersja, posiadająca również ilustracyjne, teledyskowe wideo, przynosi świeży oddech do oryginalnej piosenki.
Wizualizacja utworu „Ghita (Remake)” zachowuje symboliczne elementy
oryginalnej wersji klipu, takie jak dworzec kolejowy, ale reinterpretuje je w
bieżącym kontekście, odzwierciedlając dojrzewanie wokalistki i jej wielką, twórczą ewolucję. Można śmiało przyznać, iż zmysły słuchu milionów słuchaczy są w pozytywnym szoku w trakcie i po odsłuchu tej przebojowej kompozycji. Co z resztą w podobnym tonie wyrażało miliony komentujących.
Refren utworu, jaki pozostał na zawsze w pamięci milionów Rumunów - stając się poniekąd hymnem całych, dorastających wraz z Cleopatrą pokoleń - nie został zmieniony,
ale zwrotki są teraz zaskakujące i strojące z przeżyciami, czy odniesieniami ludzi w generacjach wiekowych 20+. A rytm jest nowoczesny,
odpowiedni do tańca i klubu.
Cleopatra Stratan zaśpiewała w cieplutkim duecie ''Zambeste'' wraz ze swoim tatą Pavlem w styczniu 2025 roku. Inne, muzyczne szlagiery, jakie przez lata wypromowała to m.in.: ''O mie de fiori'', ''Dragoste va rog'' i ''Vremea de iubit'' (oba z Edwardem Sandą), czy żartobliwe ''Angela'' zaśpiewane po rosyjsku. Największą estymę na radiowych playlistach zyskało oczywiście nieśmiertelne już ''Te las cu inima'' (posiadające słynną zaśpiewkę dum dum dum dum dum dum). Uznaniem cieszyła się także wybornie letnia ''Chocolata''.
Vladuta Lupau to bez wątpienia wielka postać rumuńskiej sceny muzycznej, szczególnie w obszarze gatunkowym muzyki popularnej (rum. muzica populara romanesca), łączącej w sobie najlepsze cechy stylistyki folk, typowo ludowej oraz etno. Prócz śpiewu - będącego jej wiodącym walorem artystycznym - piosenkarka pełni rolę osoby prowadzącej liczne festiwale folkowo-ludowe. Zatem świetnie realizuje także rolę bycia profesjonalną konferansjerką. Po raz pierwszy wystąpiła na dużej scenie przed szeroką widownią w programie telewizyjnym ''Tezaur folcloric'', co miało miejsce w 1995. Wówczas Vladuta miała zaledwie pięć lat, a wszystko zaistniało na antenie głównego kanału rumuńskiej telewizji państwowej TVR1.
Tymczasem sięgniemy po kolaż - lub jak kto woli miks - wysoce dynamicznych, przy czym jednocześnie lekkich utworów w sam raz na porę wiosenną i letnią. Szczególnie godne polecenia w tej składance są pierwsze dwie kompozycje: ''O fata hoinara'' oraz ''De ce ma minti''.
Medley miał swą oficjalną premierę przy publikacji w Internecie na początku lipca 2020. Z kolei na początku grudnia tegoż samego roku artystka wykonała m.in. właśnie ''O fata hoinara''. A to z okazji rumuńskiego Dnia Niepodległości. W obu przypadkach Vladuta Lupau pozytywnie przykuwa uwagę gustownym i szlachetnym strojem, podkreślającym jej naturalny typ urody, a jednocześnie niepowtarzalną osobowość sceniczną oraz sposób poruszania na scenie w trakcie występów. Podczas obydwu wydarzeń towarzyszyli jej muzycy dźwiękowego projektu folklorystycznego Rapsozii Maramureșului.
Co ciekawsze V. Lupau z wykształcenia jest Panią weterynarz. Ukończyła aż sześcioletnie studia na Wydziale Medycyny Weterynaryjnej Uniwersytetu Nauk Rolniczych w Kluż-Napoce.
Rzeczona piosenka najlepiej z całą pewnością zabrzmiałaby w Międzynarodowy Dzień Dziecka, przypadający corocznie na dzień 1 czerwca. Jednakowoż kompozycja podejmuje uniwersalną dla ducha tematykę, mogącą być kultywowaną o każdej porze.
Felix Noa współpracuje z Nicole Cherry przy singlu „În derivă”, piosence opowiadającej o momentach, w których emocje i niewinność dzieciństwa powinny pozostać obecne w naszym życiu. Introspekcja działań i etapów dorosłego życia, wyrażona w formie piosenki „În derivă” przypomina nam wyrażenie stale używane w poezji - „czuć się jak dziecko, które nigdy się nie zestarzeje”.
„'In deriva' to najszczersza piosenka, jaką dotąd napisałam. Mam nadzieję, że tym utworem uszczęśliwiłam dziecko we mnie i obiecuję jej, że chociaż nadal popełniam błędy, mam dla niej świetlaną przyszłość. Jestem bardzo szczęśliwa, że Nicole Cherry przyjęła moje zaproszenie do tej piosenki, idealnie uzupełniła to, co chciałam przekazać i mam nadzieję, że ludzie będą reagować na nasze przesłanie. Dużo miłości ❤️ “ ,
Felix oświadczył .
„ Bardzo wzruszająca piosenka, którą cieszę się, że zgodziłam się zaśpiewać z Felixem, któremu dziękuję za zaproszenie. Bardzo się cieszę, że została wydana teraz, około 1 czerwca, w Dzień Dziecka. Nie zapomnij zawsze dbać o dziecko w sobie! ”,
Nicole Cherry oświadczyła:„Dzieciństwo, czy nadal pamiętasz, ten okres, to, o czym wówczas marzyłeś? Lata minęły, dziecko (wewnętrzne - red.), wybacz mi, proszę, poczekaj.” Te stwierdzenia, wyrażone jako główne przesłania piosenki, przypominają nam, że nigdy nie powinniśmy rezygnować z dziecka, które w nas tkwi. Teksty piosenek napisał wyłącznie Felix Noa, a przy muzyce artysta współpracował zAchimem Marianem, Anastasią Sandu i Doru Todorutem. Projekt wizualny jest dziełem Mihaia Sighinasa i zawiera obrazy inspirowane kreskówkami i rysunkami dzieci.
Felixa Noę znamy już z byłego rumuńskiego boys bandu Last Night. Jest także producentem i kompozytorem, współpracował z mnogością wielkich nazwisk rumuńskiego przemysłu muzycznego, takich jak Andra, Nicole Cherry, Fly Project,
Sasha Lopez i wieloma innymi. Dzięki licznym hitom na listach przebojów Nicole Cherry stała się jedną z najpopularniejszych artystek w Rumunii. Jej pierwszym hitem, który odniósł sukces, był utwór „Memories”, który przyniósł jej wiele nagród muzycznych. Jej single mają miliony wyświetleń na YouTube i równie wiele obserwujących na wszelkich innych kontach w mediach społecznościowych. Zdecydowana większość, o ile nie wszystkie z nich cieszą się ogromnym powodzeniem. Podczas swojej dotychczasowej ośmioletniej kariery solowej (stan na rok 2021) wchodziła w kolaboracje z wieloma artystami, m.in. z Mohombi, Connect-R, Jenn Morel i Joeyem Montaną (przebojowe ''Soy Como Soy'').
Szkoda, że jak na dzisiejsze komercyjne standardy nazbyt krótka. Aż żal nie zanucić jeszcze wiele chwil dłużej, tymczasem tu już koniec.
Aczkolwiek...
Oryginalna piosenka Ciuleandra posiada nieocenioną wartość w rumuńskim folklorze. Ciuleandra to propozycja bardziej z natury psychologiczna w przekazie, jednocząca ludzi we wspólnej grze na rzecz usunięcia zła, przy czym paradoksalnie nie jest to pieśń radości. Jednakże od czego są tak udane jak ten remiksy, by zachowując pierwotny sens w wyrazicielstwie lirycznym ubarwić całość skoczną melodią.
Tak naprawdę Misha Miller nazywa się Mihaela Marina Arsene.
To pochodząca z mołdawskiej stolicy - Kiszyniowa piosenkarka popowa oraz autorka tekstów. Już w młodym wieku wykazywała duże zainteresowanie muzyką. By móc wszelkie najlepsze przejawy przekuć ostatecznie w mnogość sukcesów, po ukończeniu szkoły przenosi się do sąsiedniej Rumunii, w celu podjęcia studiów wyższych na Uniwersytecie im. Alexandru Ioana Cuzy w Jassach. Tam początkowo uzyskała stopnie naukowe w dziedzinie nauk politologicznych oraz bankowości. Co ciekawe początkowo chciała tamże studiować dziennikarstwo. Jednak prawdziwa, podstawowa pasja nie dawała o sobie zapomnieć, dzięki czemu ostatecznie dołącza do projektu United by Dreams. Artystka obecnie posiada stale podpisany kontrakt z wytwórnią fonograficzną Roton Music. Śpiewa po rumuńsku, angielsku, hiszpańsku, rosyjsku i francusku. Jej styl muzyczny wyróżnia starannie dobrana mieszanka popu, dance oraz muzyki elektronicznej - wszystko na bardziej rumuńsko brzmiącą modłę.
W 2023 roku zaśpiewała podczas zaplanowanego lotu - na pokładzie statku powietrznego - z Bukaresztu do Timisoary, gdzie miała miejsce Gala Radia Romania, a w 2024 roku ponownie przed pasażerami z Bukaresztu do Timisoary.
Popularność przyniosły jej liczne duety z Manuelem Rivą, Alexem Parkerem, czy Sashą Lopezem oraz utwory takie jak ''Mahala'' lub ''What Mama Said''. Współpracowała także z Christianem Eberhardem, przy okazji klimatycznej kompozycji ''Up All Night''. Nastrojowym przejawem twórczości wokalistki jest nagranie pod nazwą ''Home''.
Radu Stefan Banica świętował swoje dwudzieste drugie urodziny (przypadające rokrocznie na dzień siódmego lutego) w typowy dla artysty, twórczy sposób, czyli wydaniem nowej piosenki. Rzecz, będąca przejawem sztuki wysokiej dość niespodziewana, stanowiąca remake słynnego standardu, wykonywanego ongiś przez Gheorghe'a Dinicę.
Film, wyreżyserowany do niej przez Alexandru Nagy i wyprodukowany przez Noozifara filmare, opowiada historię ucznia barbera, który marzy o błyskotliwej karierze, ale także o miłości. Dzięki podpisowi Radu, ta reinterpretacja motywu muzycznego ukochanego przez pokolenia przynosi mu nowy i aktualny, ożywczy oddech, przyciągając na nowo uwagę publiczności poprzez kreatywność i emocje refrenu. ''Przede wszystkim chcę Wam bardzo podziękować za wszystkie życzenia urodzinowe, otrzymane na YouTube, Instagramie, TikToku... Nigdy nie otrzymałem ich aż tylu!'' - powiedział milionom fanów Radu Stefan Banica.
A dalej kontynuując wypowiedź dla mediów dodał: ''Jestem bardzo szczęśliwy, że udało nam się wystartować dokładnie w mą rocznicę urodzin; to najlepsza niespodzianka! Nieco naciągali mnie, że film nie jest jeszcze gotowy... to było super fajne; nie mogę się doczekać, aż zobaczę go i napiszę mi swoją opinię. Cieszę się ze wszystkiego, co osiągnąłem w zeszłym roku. Właśnie wróciłem z obozu kreatywnego... chciałbym wam teraz pokazać wszystkie kawałki, które zrobiłem, ale muszę być znowu cierpliwy” - skonstatował piosenkarz.
W 2021 roku Radu wydał "Tu", zmysłową piosenkę, skomponowaną przez jego samego. W 2022 roku zaprezentował publiczności piosenkę "That Part Of Me", która ukazała się akustycznie i towarzyszył jej klip, zarejestrowany podczas występu na żywo w BuZzHouse. Również w ramach tej samej sesji muzycznej, Radu Stefan śpiewał z ROXEN jej popularny utwór "Ce-ți cântă dragostea".
W 2021 roku w kanale Antena 1. był zawodnikiem programu, stanowiącego pewien odpowiednik polskiego ''Twoja twarz brzmi znajomo''. Wcześniej brał udział, wraz ze znanym ojcem, w różnych programach telewizyjnych i wydarzeniach muzycznych. W grudniu 2019 roku wszedł na scenę w koncertowej Sali Pałacowej i po raz pierwszy wystąpił na żywo, obok zasłużonego taty Stefana Banici, a następnie gotował wspólnie z nim w rumuńskiej wersji ''Master Chefa''.
Jego utwory plasują się w czołówce, jeśli chodzi o młodych twórców muzyki pop w Rumunii.
Dotąd zaprezentował takie szlagiery jak chociażby: 'O mie de inimi", "De 3 zile nu am somn" - wespół z Theo Rose, czy własne "Tequila". Wśród nowszych propozycji można odnaleźć takie jak: "Stelele" (feat. AMNA), "Lumea Mea" (duet z Ioaną Ignat), "Neintenționat" (koprodukcja śpiewana ze Smiley-em i JUNO), czy solowe, Emilianowe "Alină-mă".
Pierwsze kroki stawiał w wytwórni muzycznej założonej przez Smiley'a (Andreia Marię Tiberiu), czyli HaHaHa Production. A śpiewa począwszy już od piątego roku życia, czyniąc to na licznych konkursach dla dzieci organizowanych na obszarze całej Rumunii. Osiągając wiek lat dziesięciu wspina się na kolejny, wyższy stopień muzycznego wtajemniczenia i przekracza granice ojczystego kraju, by zawitać aż do Moskwy, gdzie zdobywa główną nagrodę na jednym z tamtejszych przeglądów piosenek. Jako dwunastolatek przybywa na Sycylię, dając swój pierwszy w życiu koncert na miejscowym, dziecięcym festiwalu muzycznym. Jest absolwentem Liceum Muzycznego w Jassach w klasie gitary klasycznej i fortepianu. Wyższe wykształcenie zdobył w Bukareszcie, kończąc Konserwatorium.
Emilian kontynuuje historię wydawania wzruszających piosenek ze świeżym, ożywczym brzmieniem. "Tobacco Vanille" został skomponowany przez Emiliana i opowiada o wspomnieniach pozostawionych przez wyjątkową osobę, zwłaszcza poprzez zapach, który wisi w naszym umyśle, bez względu na to, jak długi czas minął od zakończenia danej relacji.
Chociaż teledysk ilustrujący kompozycję (jaki został nakręcony w Dolinie Doftanei i wyreżyserowany przez studio "Bueme Film") i odegrane w nim przez wokalistę sceny mogą sugerować coś dokładnie odwrotnego, na przykład chęć zmierzenia się z przeszłością, jej przykrym balastem i ostatecznego pogrzebania ich poprzez swoisty obrządek oczyszczenia poprzez zniszczenie (tu precyzyjnie - spalenie) konkretnych przedmiotów. Martwych rzeczy z nazbyt dużym ładunkiem nie zawsze dobrych emocji, przywołujących daną osobę z nieodległej przeszłości.
Jedna z pierwszych, a zarazem najbardziej popularnych formacji, przynależnych do gatunku tak zwanego pop-opera w Rumunii. Panowie stworzyli zespół w Kluż-Napoce. Jego nazwa w czteroliterowym skrócie to ADLV - w końcu jest on męskim kwartetem. Mimo, iż twórczość projektu słynie z licznie występujących elementów muzyki klasycznej oraz operowej, a także wielu reinterpretacji znanych światowych standardów muzyki - tym razem będziemy mieć do czynienia z twórczością nieco bardziej popowo-taneczną, pod postacią dynamicznego nagrania ''Te joci cu mintea mea'' z końca października 2024 roku.
Grupę tworzą dwaj tenorzy, baryton i bas: Tiberius Simu, Sergiu Coltan, Vlad Morar i Cristian Ignuta, wszyscy będący absolwentami Akademii Muzycznej im. „Gheorghe'a Dimy” w Klużu-Napoce, o bogatej działalności artystycznej.
Grupa wokalna Ad Libitum Voices jest jedną z najsłynniejszych pop-operowych w południowo-wschodniej Europie. Wyróżnia się zarówno w Rumunii, jak i za granicą zrównoważonym połączeniem wokalnym czterech członków, a także ich silnymi osobowościami. Przez lata czwórka członków stworzyła między sobą silną więź, która prowadzi do spójnego brzmienia i ciepłej atmosfery podczas artystycznych momentów i koncertów.
Ad Libitum Voices to jedyny zespół muzyczny w Rumunii, który łączy muzykę pop z muzyką klasyczną w interesujący, innowacyjny i udany sposób. Dzięki swoim mocnym i wpływowym występom zespół dotarł do setek tysięcy ludzi zarówno w telewizji, biorąc udział w programach z dużą publicznością zgromadzoną w studiu, takich jak X Factor czy Eurowizja, jak i w Internecie.
Różne podejście do muzyki i jej wokalna interpretacja przyciągnęły określoną publiczność: ludzi przeważnie wykształconych, zazwyczaj w wieku od 25 do 60 lat, która docenia muzykę klasyczną i wpływy opery. Głównym celem koncertów jest rozrywka, ale w oryginalnym i wzniosłym stylu. A także repertuar trafiający do naprawdę szerokiego grona odbiorców, czyli wszystkich szczególnie uwrażliwionych na dobre melodie. Spektrum twórczości co do zasady nikogo nie wykluczające, pozwalające rozsmakować się w świetnej muzyce podanej w nowocześniejszy sposób.
Ostatni, pełny miesiąc lata Anno Domini 2024 (to jest sierpień) przyniósł nie tylko na rumuńskie listy odtwarzania „Ceața”. Singiel Roberta Iosy, niosący obietnicę podbicia serc słuchaczy głębokimi tekstami. Muzykę i słowa utworu stworzyli wspólnie Silviu Păduraru (istotna część znanego Deepside Deejays), Edward Sanda i Irina Cupco. Utwór „Ceața” stanowi emocjonalną podróż do świata myśli i uczuć, które otulają nas w chwilach introspekcji i jasności, definiujących naszą życiową podróż.
„Singiel „Ceața” pojawił się w odpowiednim momencie, właśnie przechodziłem rozstanie. Razem z Silviu Păduraru, Edwardem Sandą i Iriną Cupco postanowiliśmy użyć elementów natury, aby opisać odczuwane przez nas wówczas stany. Grzmot, błyskawica to składowe sił przyrody, które opisują gniew, deszcz to rozładowanie emocjonalne, a mgła to czynnik pogodowy, opisujący stan dezorientacji, a także główne uczucie, jakie wtedy miałem w sobie. Dlatego zdecydowałem się nazwać piosenkę „Ceața” - mówi Robert Iosa.
Wydanie utworu „Ceața” otwiera nowy rozdział w karierze Roberta, cenionego za umiejętność łączenia muzyki pop ze świeżymi elementami i tekstami, posiadającymi głęboki przekaz. Robert Iosa, absolwent Narodowego Uniwersytetu Muzycznego, od 2021 roku współpracuje z Edwardem Sandą jako autor tekstów piosenek i kompozytor. Z biegiem czasu komponował dla wielu artystów, w tym Cleopatry Stratan.
Maria Mirabela Cismaru z korzeniami rodzinnymi w Rovinari w tym roku skończyła okrągłe trzydzieści lat. Acz absolutnie i wcale nie zwalnia tempa.
Od daty, gdy zasłynęła po raz pierwszy dla milionów, jako uczestniczka Vocea Romaniei (gdzie jej trenerem był sam przesławny wokalista i kompozytor, producent Marius Moga) minęło już troszkę czasu, gdyż wszystko to miało miejsce w 2012 roku. A jej początki sięgają już bardzo wczesnego dzieciństwa, gdzie akompaniowała swej mamie przy graniu rumuńskiej muzyki folk na tamtejszych weselach w okolicy. Jako trzynastolatka zaczęła uczęszczać na zajęcia muzyczne w Pałacu Młodzieży w Targu Jiu. Tam zgłębiała tajniki muzyki przez okres trzech lat. Następnie dołączyła do zespołu Anonym Band, w jakim obecność rozbudziła w niej pasję do gitary jako instrumentu. Po okresie obecności w rumuńskim odpowiedniku serii talent show The Voice w 2014 dołącza do portfolio pierwszej, szeroko znanej i zasłużonej, rumuńskiej wytwórni płytowej. Pod auspicjami Global Records uczyniono ją bezpośrednio kompanką po fachu takich mega gwiazd jak INNA, Antonia (Iacobescu), czy Sasha Lopez.
„Don't Take Me” (bo tak na angielski można swobodnie przetłumaczyć rumuński tytuł kompozycji ''Nu Ma Ia'') opisuje tęsknotę, która nie przemija i emocje, jakie pozostają, nawet gdy wydaje się, iż wszystko się skończyło. Dzięki nowoczesnemu brzmieniu i żywej interpretacji piosenka trafia prosto do serca, dokładnie tak, jak uczucia, które opisuje.
„ Kiedy noce nie są już poświęcone spaniu, ale myślom noszącym tę samą nazwę... ”, mówi Mira.
Utwór napisały MIRA i Irina Rimes, a wyprodukowali go wybitni producenci (dawniej w trzech czwartych tworzący uznane, house-owe trio Play & Win), czyli Marcel Botezan i Sebastian Barac.
MIRA jest artystką wszechstronną, znaną ze swoich bogatych zdolności wokalnych. Od debiutu w zespole Anonim po sukcesy solowe, jej współprace z takimi artystami jak Uzzi, Theo Rose, Vescan i DJ Project zawsze była wyjątkowe. Jej hity, takie jak „Fete din Balkani”, „Inima nebuna” i „Uit de tine”, natychmiast zyskały popularność wśród publiczności i osiągnęły miliony odtworzeń. Najnowsza współpraca MIRY Florianem Rusem przy piosence „Încă ne iubim” już znalazła się w pierwszej dziesiątce najchętniej odtwarzanych piosenek w stacjach radiowych na terenie Rumunii.
Z chyba największym przebojem jak dotąd, którym jest propozycja pod nazwą ''Cum Suna Linistea'', wydana w 2020 roku oraz jednym z ostatnich duetów, wykonywanym przy współudziale Christiana Porcari (mowa o ''Vecinii de bloc'' z czerwca 2024) Iuliana Beregoi jako idolka rumuńskich i mołdawskich nastolatków tryumfalnie powraca ponownie, tym razem nieco spokojniej, łagodnie i klimatycznie, a czyni to dotykając uniwersalnej tematyki, tyczącej się także przedstawicieli jej pokoleń.
W jednym z postów na mediach społecznościowych już pełnoletnia Iuliana - ale ciągle adresowana z twórczością do młodych, u progu dorosłości - zapytała swą publikę o ich własne, podobne przeżycia, o jakich napomknięto w tej piosence.
Skomponowanej przez Cătălina Dascălu (muzyka, teksty) melodii „Universuri paralele” towarzyszy muzyczne wideo wyreżyserowane przez Isabellę Szanto.
Kompozycja jako taka opisuje relację pomiędzy ni jak nie pasującymi do siebie ludźmi. Dwojgiem osób. W czasie dojrzewania tego typu i podobne historie bywają nader częste. Stąd I. Beregoi daje wyraz problemom, z jakimi zapewne zmaga się wielu jej fanów.
Iuliana Beregoi jest jedną z najbardziej cenionych artystek, vlogerek i aktorek w Rumunii i Republice Mołdawii (z tej ostatniej pochodzi, z Orgiejowa). Mając zaledwie 19 lat, osiągnęła niezwykłe wyniki. Mając fanów zarówno w Rumunii, jak i w Mołdawii, artystka w ciągu jednego roku zagrała dwa koncerty w Sali Pałacowej, gdzie bilety sprzedano w ekspresowym tempie. Od lat stale i niezmienne współpracuje ze swoim menadżerem i zespołem produkcyjnym wytwórni/studia produkcyjnego Mixton Music. Zaczęła prowadzić vlogi, blogi wideo mając zaledwie 11 lat, a jej kanał na YouTube zgromadził już ponad milion subskrybentów.
Iuliana jest także aktorką, gra główną rolę w młodzieżowym serialu "Lara". Projektowi sprzyjała także premiera filmu „Lara Aribelle și mâna destinului", emitowanego na kanale D oraz we wszystkich kinach w Rumunii i Mołdawii.
The Urs kontynuuje stałą realizację przepisu na sukces i wydaje piosenkę pełną emocji i znaczenia. Teksty w nagraniu „Ancora” jako sfera liryki opisują miłość niczym z bajki, przeznaczoną i żywą na wieczność. Utwór został skomponowany przez The Urs, a wyprodukowany przez Vlada Lucana.
„Ancora” to nie tylko piosenka, to poemat, stan, który rodzi się w duszy słuchacza od pierwszej nuty. Głęboki przekaz, porywająca muzyka instrumentalna i wyjątkowy tembr głosu wokalisty to składniki, które sprawiają, że „Ancora” jest utworem, mogącym być słuchanym w kółko.
Urs to muzyk pochodzący z Republiki Mołdawii, który zyskał popularność wśród słuchaczy przede wszystkim dzięki utworowi „Tărâmul Interzis” w 2023. Jego prawdziwe, pełne nazwisko to Gheorghe Scurtu. Już jako dziecko dawał upust swojej pasji do muzyki i nieustannie ją rozwijał. Pandemia była punktem zwrotnym na jego ścieżce muzycznej, podczas trwania którego opublikował serię krótkich, 1-minutowych utworów na Instagramie. Muzyka kreowana przez Ursa dotarła szeroko do właściwych osób.
Łączył rocka (grał na gitarze w zespole rockowym, który założył z bratem kilka lat temu) i rap, ale to pop przyniósł mu namacalny, realny sukces. Od początku 2023 roku The Urs osiedlił się w Bukareszcie i skupia się na muzyce w każdym jej aspekcie: komponowaniu, produkcji i koncertach na żywo. Do ostatnio wydanych utworów należą „Pâmantul”, „Haita”, „Noapte de Noapte” czy „Apa” powstały we współpracy z Shift.
Theo Rose i Smiley płyną w rytmie walca prosto do serc słuchaczy. „Ostatni taniec” (rum. ''Ultimul Dans'') można śmiało określić, jako zarezerwowany dla par wierzących w wieczną miłość, która jednoczy losy na zawsze. Do nowej piosenki powstał teledysk wyreżyserowany przez Millo Simulova, który przedstawia poruszającą historię pary, żyjącej swoją miłością ponad ograniczeniami świata.
Romantyzm po raz kolejny wyznacza kierunek muzyczny dyskografii Smileya. Po „Vals”, kompozycji wydanej w 2020 roku i określonej jako idealna do pierwszego tańca młodej pary, Smiley powraca w 2024 roku z nową propozycją, tym razem z Theo Rose u boku. Angielsko wypowiadana w tytule jako „The Last Dance” to piosenka, którą Smiley i Theo Rose dedykują parom wierzącym w miłość, która łączy przeznaczenia na całe życie, a nawet dłużej.
„Wierzę w miłość i w moc muzyki, która celebruje ją w całej jej głębi i wieczności. Poruszają mnie niekończące się historie miłosne, które przekraczają etapy, dekady, życie i dalej. Wierzę, że istnieją miłości, które nigdy się nie kończą, a ich ścieżką dźwiękową może być walc, ten walc, ten „Ostatni taniec”, który jest pełen wszystkiego, co maluje miłość, od pierwszych motyli w brzuchu po rozdziały, które czynią jej korzenie wiecznymi”.
„Chciałbym, żeby ta piosenka sprawiła, że ci, którzy jej posłuchają, obejmą się i zatańczą walca ze swoją miłością, a także żeby zostali razem do końca życia ” – mówi Theo Rose.
Smiley: „Zagrałem piosenkę moim rodzicom i
po pierwszych akordach wstali i zaczęli tańczyć”
Inspiracją do stworzenia utworu Smileya była historia miłosna jego rodziców, którzy byli jednymi z pierwszych, którzy wysłuchali utworu.
„Zagrałem piosenkę dla moich rodziców i po pierwszych akordach wstali i zaczęli tańczyć, nie wiedząc, że to oni byli moją inspiracją do tego walca. Myślę, że poczuli to i odnaleźli się w tym od pierwszej sekundy. To bardzo wzruszające móc komponować i śpiewać o miłości w jej najgłębszych przejawach. Wierzę w miłość trwającą całe życie, widzę to u moich rodziców i innych par, a także wierzę, że walc jest ich muzyką, naszą i każdego, kto kocha i jest wiecznie zakochany. Nie jestem przy pierwszym walcu w mojej muzyce, więc mogę powiedzieć, że walc tworzy jeden z najbardziej emocjonalnych i naładowanych wzruszeniami momentów dla publiczności, dla słuchaczy, zarówno na koncertach, jak i innego rodzaju wydarzeniach czy romantycznych spotkaniach. Cieszę się, że mogę dać prawdziwie kochającym ludziom dodatkową okazję do przytulenia się, myślenia o sobie i walca w takt muzyki i przez życie” – dodaje Smiley.
Nową piosenkę obaj artyści promowali na Instagramie za pomocą różnych teaserów. Smiley i Theo Rose odpowiadali na pytania, które miały wykazać, jak dobrze się znają. Odpowiedzi były, w większości przypadków, zabawne. Pomimo tych celowych nieporadności, w utworze „Ultimul Dans” ich głosy harmonizują idealnie.
„Ultimul Dans” skomponował Smiley wraz z Răzvanem Sofronescu, Florinem Boką (Feenom), Tatianą Ștefan-Marią i Șerbanem Cazanem, a teksty autorsko podpisali Smiley i Tatiana Ștefan-Maria.
O Theo Rose
Theo Rose jest jedną z najpopularniejszych i najbardziej wszechstronnych artystek w Rumunii. Dzięki stale rozwijanej karierze udało jej się podbić serca publiczności licznymi udanymi piosenkami i efektowną współpracą, takimi jak: „Roata” z Damianem Drăghici, „Stinge Luminile” z Iriną Rimes, „Can România” z MIRA i „Sângele Frate Nu Te Face” z IAN.
Do najnowszych udanych projektów należy współpraca z Andrei-em Ursu przy utworze „Noaptea ne fură iubiri”, który przez 21 tygodni utrzymywał się na szczycie listy najchętniej słuchanych piosenek w radiu, osiągając 1. miejsce oraz utwór „Nu mă duc la club” nagrany wspólnie z DOMINO i Alessandą, który znalazł się już w prestiżowej Top 10 rumuńskiego zestawienia Media Forest i stał się popularny na platformie TikTok.
O Smiley
Smiley podbił serca słuchaczy wraz z zespołem Simplu, z którym wydał pięć albumów nagrodzonych Złotą Płytą, po czym zwrócił się ku karierze solowej. Do tej pory wydał cztery albumy: „In Lipsa Mea” (2008), „Plec pe Marte” (2010), „Acasă” (2013) i „Confesiune” (2017), w które zainwestował swoją pasję do muzyki i niczym prawdziwy akrobata żonglował różnymi stylami muzycznymi: od popu, soulu, funku, po r’n’b i hip-hop. Efektem tego było uznanie publiczności, miliony wyświetleń filmów teledyskowych i piosenki, które znalazły się na szczytach list przebojów.
Post wypada spuentować jeszcze szerszymi notkami, tyczącymi twórczych życiorysów obojga artystów, tworzących ów uroczy duet. Bo mamy do czynienia z prawdziwymi gigantami rumuńskiej muzyki pop sceny rozrywkowej.
Andrei Tiberiu Maria - lepiej i szerzej znany pod pseudonimem Smiley jest rumuńskim wokalistą, autorem tekstów piosenek, producentem muzycznym, aktorem i prezenterem telewizyjnym z miejscem pochodzenia w Pitesti. Był członkiem popowych grup Simplu (lata 2001-2011) oraz Radio Killer (okres 2009-2015). Jako artysta solowy Smiley zainicjował swe szerokie działania w roku 2007, co niezwykle szybko zaowocowało czternastoma numerami jeden oraz ponad trzydziestoma singlami w rumuńskim Top20.
W 2013 roku zdobył nagrodę „Best Romanian Act” podczas MTV Europe Music Awardsw Amsterdamie. Był nominowany jako solista trzy razy do tej samej nagrody w 2008, 2009 i 2011 roku oraz dwukrotnie w 2006 i 2007 roku jako składowa formacji Simplu. Jest częścią rumuńskiego projektu Euro-House Radio Killer, gdzie występuje/występował jako Killer 1 (projekt ani oficjalnie, ani też formalnie nigdy nie zaprzestał działalności).
Od listopada 2013 roku jest nowym Ambasadorem Dobrej Woli UNICEF Romania.
Jest także osobowością telewizyjną – prowadził program Românii au talent (od 2011–nadal) i był trenerem w Vocea României (2011–nadal). Są to odpowiedniki kolejno: rumuńskiego Mam Talent oraz serii The Voice.
Ciekawostką jest fakt, że w początkach swojej przygody z muzyką próbował zasilić obecnością podstawowy skład znanej rumuńskiej grupy Akcent (wówczas będącej na wyżynach popularności i w szerokim składzie).
Theo Rose (właściwie Theodora Maria Diaconu) jako osobowość sceniczna zasłynęła głównie dzięki obecności w Internecie i sieciach społecznościowych za sprawą prezentowania swej twórczości oraz wykonywania licznych, własnych wykonań uznanych standardów. Ten temat niejednokrotnie występował już na kartach bloga, gdy mowa o jej twórczym życiorysie.
Jednakże inklinacje do silnej i stabilnej obecności w świecie muzyki przejawiała już od dzieciństwa, prawdopodobnie głównie dzięki siostrze, która wykonuje rumuńską muzykę tradycyjną z pogranicza folku i etno. T. Rose zadebiutowała już jako czterolatka (tu pewne podobieństwo do Cleopatry Stratan w kwestii aż tak młodego wieku pierwszej styczności ze śpiewem), co miało miejsce właśnie przy okazji śpiewania rumuńskiej muzyki tradycyjnej. Podczas castingu do programu piosenek dziecięcych ''Ploaia stelutelor'' w TVR1 została zachęcona przez red. Valeriu Lazarov-a do przejścia na wykonawstwo muzyki pop.
Począwszy od jedenastego roku życia odkryła w sobie pasję do w/w gatunku, co zostało docenione przez publiczność oraz branżę i profesjonalnych krytyków.
Osiągając wiek lat czternastu zamieszkała w Bukareszcie, dzięki wsparciu przywołanej już także siostry. Tam wstępuje do Liceum Muzycznego im. Dinu Lipattiego, gdzie jest w klasie o profilu pedagogika muzyczna.
Będąc już pełnoletnią chciała spróbować swoich sił także w aktorstwie, co również było jej wielkim marzeniem. Ostatecznie po wielu perturbacjach nie podejmuje nauki na Narodowym Uniwersytecie Teatru i Filmu, lecz zaczyna uczęszczać na Uniwersytet Spiru Haret.
Na miejscu okazuje się, że sekcja aktorska tej uczelni uległa rozwiązaniu, zatem Theo Rose zasila szeregi studenckiej braci na Wydziale Muzycznym Uniwersytetu Spinu Haret. Koniec końców tam właśnie broni pracy dyplomowej i otrzymuje formalne wyższe wykształcenie w tej dziedzinie kultury.
Theo Rose wydała swój pierwszy singiel w wieku szesnastu lat w 2013 roku. Zdobyła uznanie muzyczne w 2022 roku dzięki piosence
„Spune-i mama” autorstwa Andreia Bănuța, która pod koniec marca była numerem jeden na liście przebojów Romania Songs magazynu Billboard. Romania Songs jest częścią rankingu Billboard 's Hits of the World i opiera się na zasięgach w sprzedaży strumieniowej i cyfrowej. Piosenka zajęła pierwsze miejsce w ciągu pierwszych dwudziestu czterech godzin od premiery w rumuńskim YouTube Trending Music Top i piąte miejsce w YouTube Top of The Best International Songs.
Ostatnim wielkim, przebojowym standardem w jej wykonaniu jest propozycja, jakiej premiera przypadła na kwiecień 2024 roku. Wówczas jej piosenka ''Noaptea ne fură iubiri''z udziałem Andreia Ursu przez trzy tygodnie zajmowała pierwsze miejsce na liście przebojów UPFR (Unii Producentów Rumuńskiego Przemysłu Fonograficznego), która mierzy częstość najchętniej emitowanych piosenek w stacjach radiowych i kanałach telewizyjnych na obszarze całej Rumunii.
Innymi znanymi propozycjami w jej wykonaniu są nagrania takie jak choćby: ''Copacul'' (z Matteo - 2021), ''Nu Stii Ce Vrei''(2019), ''De Azi''(2019), czy najbardziej nośne jak dotąd, a nadal relatywnie nowe ''A Venit Politia'' z 2024. Doczekało się ono jak dotąd ponad 80 milionów odsłon samego wideo klipu w Internecie (stan na wiosnę 2025).
Andrei Ursu i Andra dotykają wrażliwych akordów w postaci wykonania kompozycji, jakiej polski tytuł można wyrazić sformułowaniem : "Gdybyś był na moim miejscu" (rum. ''De-ai fi in locul meu''). Piosenka została skomponowana przez Andreia Ursu i Adi Istrate, a towarzyszące jej wideo wyreżyserował Paul Moldovan. Dzięki swojej prostocie klip zachęca pary do siedzenia twarzą w twarz i dzielenia się swoimi myślami i emocjami, podkreślając głęboki związek między partnerami. "Jeśli byłeś na moim miejscu" zaprasza Cię, abyś patrzył poza pozory i zobaczył świat oczami drugiego.
''To gra o miłości już nucona całymi dniami w rumuńskich domach, samochodach, gdziekolwiek pójdę, nie mogę wyrzucić tego z głowy. Nie mogę się doczekać, aż posłuchasz i obejrzysz wideo!” – powiedziała Andra.
Andrei Ursu - w skrócie okresowo istniejący też jako WRS - (znany również jako jeden z najbardziej zmiennych stylistycznie i gatunkowo twórców w rumuńskiej przestrzeni branży muzycznej), zdołał przekroczyć śpiewne granice, a jego wydawnictwa były słuchane na całym świecie, między innymi za przyczynkiem udziału artysty w Eurowizji. Jako reprezentant swego kraju zaistniał tamże w 2022 roku nagraniem „LIamame”. W analogicznym roku wydał również swoją pierwszą EP-kę "Mandala", która zawiera pięć utworów, w tym wspomniany "LIamame". W 2023 roku artysta zaprezentował swój pierwszy album „Fiesta’23”, stanowiący połączenie klasycznych i nowych latynoskich brzmień. Na początku tego roku Andrei przedstawił publiczności "Cântece de inimă". Jako EP-ka twór stanowił punkt zwrotny na jego muzycznej ścieżce, symbolizujący nie tylko nowy początek, ale także znaczący rozwój w jego artystycznej ekspresji. Dobre wibracje i delikatne emocje - taką maksymą bez wątpienia można zawrzeć clou, jeśli chodzi o jego twórczość.
Andra (Alexandra Irina Maruta) to jedna z najbardziej ukochanych artystek w Rumunii, z karierą liczącą sobie ponad 20 lat, gdzie posiada 13 wydanych albumów, wiele piosenek na pierwszym miejscu, a zwieńczeniem tego wszystkiego są nagrody w kategoriach Best Romanian Act i Najlepsza Artystka w Europie na MTV Europe Awards, przyznane w 2016 roku. Andra jest pionierem w branży muzycznej i prawdziwą inspiracją dla wytrwałości i wszechstronności, które od zawsze udowadnia.
Pod znamienitym, markowym szyldem jej nazwiska, występuje istnienie wielokrotnych współprac z odnoszącymi sukcesy rumuńskimi artystami, ale także z honorowymi muzykami, posiadającymi statuetki Grammy, takimi jak Enrique Iglesias, David Bisbal, Descemer Bueno, Lil Eddie i wielu innych. Andra jako artystka wyróżnia się także genialną obecnością jako osobowość w świecie telewizji. Miliony fanów doświadczyły jej roli przy pierwszej edycji rumuńskiego ''Mam talent'', a jako jurorka jest nadal obecna w programach takich jak Voice of Romania i Voice of Junior Romani.
Irina Rimes w dobie ogólnej mody na covery sięgnęła wiosną Anno Domini 2022 po znany taneczny standard z roku 2000. Jego tytuł to właśnie ''Inima Mea Bate'' (wym. Inima ma bate - polskie moje serce bije) na który wokalistka pochodzenia mołdawskiego naniosła swój charakterystyczny, melodyczny reprint połączony z autorską wokalizą.
"Ba, ba, ba (inima mea bate)" nabrało kształtu w sesji artystki z producentem Alexandru Turcu (przedstawianym także jako Alex Turcu), a refren jest przywołaniem hitu z 2000 roku - ''Inima Mea Bate'' z repertuaru tria Sing Sing B.B. Film, stanowiący wizualizację muzyczną został wyreżyserowany przez studio NGM, gdzie lokowani są ludzie stojący za najsłynniejszymi klipami Iriny Rimes. ''Kiedy dobrze się bawimy w studiu, wychodzą takie ''zabawki'' (innymi słowy - muzyczne cukiereczki - red.). Niekiedy męczyło mnie już częste pisanie o cierpieniu i innych około sąsiednich uczuciach, czasami słucham muzyki tylko po to, by się rozweselić. Wówczas mam też ochotę na przykład na sok i słodycze. Tak właśnie odbieram, czuję tę piosenkę, występując też niejako w roli kucharza, będąc w danym dniu z A.Turcu w studiu. Rzadko natrafiasz na okazję bycia szefem twórczej, muzycznej kuchni, z której pochodzą piosenki, do jakich wiwatujesz''. – powiedziała szczerze i radośnie sama Irina Rimes
Oprócz tego wydawnictwa I.Rimes intensywnie pracuje nad nowym albumem studyjnym o nazwie "Acasa", który zostanie wydany w następnym miesiącu, któremu towarzyszy wyjątkowy projekt wideo w Rumunii (stan na rok 2022 - red).
Irina Rimes jest jedną z najbardziej cenionych artystek w Rumunii. Jej pierwszy singiel, "Visele", objawił ją branży muzycznej. Wtedy to zdobyła tytuł za debiut roku 2016 i szybko dotarła na szczyt najczęściej powielanych antenowo utworów w lokalnych radiach. Rok 2020 ukazał Irinę z konsekwentną zmianą stylu, ale nie treści. Album ''Pastila" przyjął styl pop-trap, ale jego potężne przesłanie nadal można było odnaleźć między wierszami. W 2021 roku singiel "N-avem timp" (pol. nie mamy czasu) na pierwszym miejscu, jeśli chodzi o absolutne szczyty list przebojów lokalnych stacji radiowych. Zaś współpraca z duecie z Jah Khalib oznaczała dla niej debiut w Rosji. Ta kompozycja doczekała się niedługo później także wersji rumuńsko języcznej.
